lunes, 19 de junio de 2017

Disponible el primer programa de "El Luthier de Melodías"

Llevamos varias semanas hablando en el blog de nuestro proyecto más ambicioso en este curso escolar. Se trata de nuestra propia radio escolar, en la que todos los alumnos y alumnas del centro, tanto de Infantil como de 2º de ESO, así como de los dos pueblos que lo integran, fueran los protagonistas. Han sido semanas de duro trabajo, primero pensando el nombre del programa y las secciones que pudieran integrarlo. "El Luthier de Melodías" fue el nombre elegido, y a partir de ahí comenzamos a organizar el trabajo. Grabamos las cuñas de las diferentes secciones, realizadas por los alumnos y alumnas de todos los niveles. Posteriormente dividimos dichas secciones por cursos, y elaboramos una serie de guiones. Unos cursos se encargarían de hablar del flamenco, otros de ópera, de sus canciones favoritas, o de instrumentos. Otros realizarían una entrevista a un miembro de la comunidad escolar, y algunos realizarían una historia que nos hiciera viajar al pasado. A continuación, se comenzó con las grabaciones en el aula, siendo el Aula de Laboratorio y Biblioteca los lugares elegidos para la grabación en Obejo, y el Aula que anteriormente fuera de 1º Ciclo en Villaharta.
El proceso más laborioso ha sido el de la edición de audios, siendo Audacity el programa elegido para ello. Buscar, cortar, insertar audios, así como limpiar y nivelar las diferentes voces, nos ha llevado gran tiempo, pero ha merecido la pena...¡Ya podemos disfrutar del primer programa!
En este primer programa podemos escuchar a la directora del centro, Carmina, en una entrevista musical; saber qué es la bulería o quién es la bailaora Yolanda Ramos en la sección "Con el flamenco aprendo"; podemos también escuchar al mismísimo Beethoven, al que realizamos una entrevista en "Regreso al pasado"; en la sección "Ópera divertida" conoceremos la historia entre Papageno y Papagena, personajes de "La Flauta Mágica" de Mozart; en "Súbeme la radio" escucharemos las canciones favoritas de algunos de los alumnos y alumnas; "Lo que gusta en el Vía Augusta" nos hará ver qué instrumentos gustan más al alumnado; e incluso podremos echar unas risas con "Tomas Falsas"... Más de cuarenta minutos de música, historias, risas,...en definitiva un tiempo que no os arrepentiréis de gastar.
Para escucharlo hay varias opciones:


Si entráis por el móvil o tablet, no hace falta descargaros la aplicación (aunque nosotros lo recomendamos). Cuando pulséis en el play del reproductor, os saldrá una ventana con un aviso para descargar la app, pero abajo de dicho aviso sale la opción "Escuchar sin app". Si pulsáis sobre ella, os devuelve a la pantalla anterior, y esperáis unos segundos para escucharlo. Si tenéis alguna duda, ya sabéis que podéis contactar con nosotros a través de un comentario en este blog, en el del programa, en el canal ivoox o en los perfiles de twitter: @luthiermelodias o @fjosefigueroba

Sin más, os dejo que disfrutéis de nuestro primer programa de la temporada...y no será el último.

lunes, 12 de junio de 2017

La Pedagogía Musical en Time Lapse

Aprovechando una de las tareas finales del curso MOOC del Intef sobre Visual Thinking o Pensamiento Visual (por cierto ya luce la insignia de dicho curso en nuestro blog), he realizado un video acelerado o Time Lapse sobre pedagogía musical. Pero antes vayamos por partes:


  • ¿Qué es un Time Lapse?:
El time lapse es una técnica muy utilizada en fotografía y vídeo, que consiste en acelerar la imagen a gusto del editor. Existen muchos vídeos que utilizan la técnica time lapse para realizar explicaciones breves, a modo de resumen. En este mismo blog, hace tiempo, compartimos un vídeo sobre la Historia de la Música resumida en 7 minutos, utilizando esta misma técnica, y que podéis volver a ver pinchando aquí. Está además muy relacionado con el Visual Thinking, o pensamiento visual, y que es una metodología emergente en la educación. Podéis saber más acerca de ello si pincháis en la sección de Visual Thinking de nuestro blog, en la cabecera del mismo.

  • Pedagogía Musical:
El tema elegido para la realización de mi primer time lapse ha sido el de los pedagogos musicales del siglo XX, aquellos que sentaron las bases de la actual educación musical: Dalcroze, Willems, Orff, Ward, Kodaly, Martenot... Para los estudiantes de educación musical, o aquellos que están preparando las oposiciones al cuerpo de maestros, sabrán de sobra quiénes son estos pedagogos y compositores que tanto aportaron a la música y su integración en el aula y el currículo. El ritmo, la educación vocal, la relajación, el folclore, el movimiento, el musicograma,...todo ello son algunas de las bases de sus métodos.

Por tanto he creído interesante este tema para realizar mi primer time lapse. Al ser el primero, los fallos son evidentes, tanto a la hora de la grabación como de la edición o de los materiales utilizados. Espero que os pueda servir de ayuda y que no seáis demasiado crueles con mi primer vídeo. ¡Prometo mejorar!




martes, 6 de junio de 2017

Cinefórum: "La Vida es Bella"

Las últimas clases de un trimestre o curso escolar son propicias para trabajar con alguna película en el aula. Siempre intentamos que la película sea didáctica, de calidad, y con la que podamos trabajar multitud de contenidos. Además, por supuesto, buscamos una película en la que la música tenga un papel importante, ya sea como protagonista, o por su banda sonora. Hace algún tiempo ya publicamos un post sobre el trabajo en clase de la película "Los Chicos del Coro", y hoy os dejamos las actividades propuestas para la película "La Vida es Bella", de Roberto Benigni.

La película, a diferencia de la anterior, no se puede trabajar en los primeros ciclos de Primaria, ya que la temática puede ser dura. En el contexto de la II Guerra Mundial, con los campos de concentración como escenario, la película se puede trabajar a partir de 6º de Primaria. En nuestro caso, la hemos visto con los alumnos y alumnas de 1º y 2º de ESO. En este film, la música juega un papel muy importante, no ya por su Banda Sonora compuesta de forma magistral por Nicola Piovani, muy conocida y famosa, sino por alguna de las escenas en las que se convierte en fundamental. En base a ello, y a otras muchas cuestiones, he elaborado el siguiente documento, que podéis ver y descargar para trabajarlo en el aula.

Una película idónea para trabajar contenidos y materias (música, Historia, Lengua,...) y, sobre todo, para trabajar elementos tan importantes como las emociones, las fábulas, la empatía, el amor,... Os dejo el documento:





Fuente de la imagen: http://blogs.20minutos.es

lunes, 5 de junio de 2017

Concierto para pájaros y orquesta

Einojuhani Rautavaara
Sí, has leído bien: "Concierto para pájaros y orquesta". No es ninguna broma, y de hecho es una obra muy recomendada. Todos conocemos famosos conciertos para violín, piano, oboe... Pero, ¿concierto para pájaros?

A pesar de haber oído y leído anteriormente sobre ella, no fue hasta el pasado jueves 1 de junio cuando, al asistir a un concierto de la Orquesta de Córdoba, pude escuchar esta composición en directo.

La obra, cuyo título original es "Cantus Arcticus", fue compuesta por el finlandés Einojuhani Rautavaara (1928-2016) en el año 1972. Es conocida por su subtítulo "Concierto para pájaros y orquesta", y es que son los cantos de los pájaros los verdaderos protagonistas de la obra. Se encargó a dicho compositor una composición para un acto de la Universidad de Oulu, y su imaginación hizo que se decidiera a grabar en una cinta magnética el canto de los pájaros de la zona norte de Finlandia, cerca del Círculo Polar Ártico. La pieza se divide en tres partes: 

  • El Pantano: Comienza con el dueto de flautas, incorporándose poco a poco otros instrumentos de viento y el canto real de los pájaros de la zona del pantano de Oulu.
  • Melancolía: Se inicia con el canto de la alondra cornuda, de forma ralentizada, incorporando luego instrumentos de la orquesta, con aires pausados y melancólicos.
  • Cisnes migrando: Pieza final, último movimiento donde los cisnes cantores son los protagonistas. Al final el sonido de los instrumentos y los cisnes se van alejando y perdiendo, asemejando así la marcha de las aves.
El compositor, que fue discípulo de Sibelius, el mayor músico de la historia de Finlandia, aportó por tanto con esta obra algo diferente, donde la naturaleza está presente de una forma aun más real. Todos hemos conocido y escuchado obras donde el canto de los pájaros es imitado por los instrumentos de viento (La Primavera de Vivaldi, es la más reconocida), pero Rautavaara da un paso más.

Con algo así, no podíamos desaprovechar la oportunidad de trabajarlo en clase, y es que es una obra genial para la audición activa. Sin ningún tipo de comentario previo, los alumnos y alumnas de 3º de primaria han ido descubriendo el sonido de las aves y que encajaba a la perfección con la música compuesta. Musicogramas, relajación, escucha activa, dibujo musical...las posibilidades de esta obra son infinitas. Una obra más que añadimos a nuestra discografía de clase.

Os dejo la obra en vídeo para que la disfrutéis:



Fuente de la imagen: http://www.plateamagazine.com

miércoles, 31 de mayo de 2017

El Oído Imaginativo: BSO Eduardo Manostijeras

Hace unos días os hablamos en el blog sobre la actividad llamada "El Oído Imaginativo", la cual consistía en escuchar una música concreta, dejar volar la imaginación y plasmar una historia, cuento o paisaje en un pequeño relato. Así uníamos la materia de Música con el programa de Creatividad Literaria que llevamos a cabo en el centro y que este año coordino. Anteriormente fue la Banda Sonora Original de la película El Padrino, compuesta por Nino Rota. Sin dejar la música cinematográfica de lado, elegimos para esta ocasión la Banda Sonora de Eduardo Manostijeras, compuesta por Danny Elfman. Una melodía mágica, sensorial y que nos transporta a otros lugares e incluso épocas o mundos. 
Como en la vez anterior, una vez escritos los relatos a mano, los han pasado con una herramienta TIC: Checkthis.
Todos los relatos han sido realizados por las alumnas de 1º y 2º de ESO, y están colocados en la página WIX. Pincha aquí, o sobre la imagen para que te lleve a dicha web. Una vez ahí, si pulsas sobre las imágenes de los textos, podréis leer cada uno de ellos.


martes, 30 de mayo de 2017

Proyecto: "La Ópera"

Para finalizar el curso, en este tercer trimestre hemos llevado a cabo un proyecto final en el aula de 1º y 2º de ESO: "La Ópera". En el siguiente Mapa Visual podéis ver un resumen del mismo:

Como veis es un mapa visual muy básico, pero que resume perfectamente lo que pretendemos conseguir con dicho proyecto. Para su elaboración nos hemos basado en el llamado "Hexágono Didáctico", muy útil a la hora de elaborar unidades o propuestas didácticas. Respondiendo a seis cuestiones, resumimos de manera breve y concisa lo que pretendemos:

- Destinatarios: en este caso el alumnado de 1º y 2º de ESO.

- Objetivos: tics como la competencia lingüística, el trabajo cooperativo o la cultura musical, están presentes en este proyecto.

- Contenidos: en este caso se han propuesto algunas óperas famosas para trabajar en el aula:

  • La Flauta Mágica (W. A. Mozart)
  • Turandot (Puccini)
  • Pagliacci (Leoncavallo)
  • El Elixir de Amor (Donizetti)
- Tiempo: realizado durante el mes de mayo en este tercer trimestre.

- Metodología: un trabajo colaborativo, en grupos, utilizando herramientas tic como Padlet, e introduciendo el Visual Thinking con el sketchnote, basado en el 6x6 de Dan Roam.

- Evaluación: a través de rúbricas, valorando la fase de investigación, y competencia digital, así como a través de la exposición oral final y con un cuestionario virtual con Plickers.

Como habéis podido observar, estamos ya introduciendo una nueva metodología en el aula, el Visual Thinking, del cual ya os he ido hablando en anteriores post y que, al igual que la gamificación, van a ser habituales en nuestro aula. Si queréis saber más sobre nuestro desarrollo en el campo del Pensamiento Visual, no olvidéis visitar nuestro Portfolio, en Tumblrhttps://porunamiradaunmundo.tumblr.com/
Dicho portfolio está además incluido ya en el apartado de secciones de nuestro blog.

Estamos ya en la fase de recogida de los trabajos del proyecto, por lo que en breve haremos una reflexión sobre los mismos. ¡A disfrutar de la Ópera!

martes, 23 de mayo de 2017

Viaje musical a Madagascar: Nos visita Kilema

El pasado jueves 18 de mayo, aprovechando el día de convivencia entre los dos núcleos del CPR Via Augusta con motivo de las Miniolimpiadas que se celebraron en Villaharta, nos visitó Kilema, un músico de Madagascar afincado en un pueblo de Córdoba desde hace años, y que organiza talleres musicales para escolares. Fue toda una experiencia pues viajamos hasta la cuarta isla más grande del mundo gracias al poder de la música.


Este músico es miembro además de una banda de música, la cual tiene muchos vídeos colgados en la red, con el mismo nombre de Kilema. Su taller destinado a escolares está lleno de ritmos, melodías, cultura y diversión. Como él mismo dijo en su presentación, nos hizo de guía para enseñarnos su país de origen, un país "humilde, pobre, pero donde la gente es extremadamente feliz", lo que nos hizo ver que el materialismo y el consumismo en el que estamos inmersos, no da la felicidad, y que con poco uno puede ser mucho más feliz. Nos habló de su fauna, su flora, su clima, haciendo intervenir a los alumnos y alumnas del centro, alguno de ellos dejándolo sorprendido por todo lo que sabía de Madagascar. 


Su taller se basa en el ritmo, dando fórmulas rítmicas a modo de palmadas según la palabra que dijera. Así, si la palabra era Lamako eran cuatro las palmadas que debíamos dar todos juntos; si sonaba la palabra Avereno, debíamos dar 10 palmadas; finalmente si la palabra era Atambaro, solo era una palmada. Además nos enseñó multitud de instrumentos típicos de su tierra, como el kabosy, la valiha, el katsá o el marovany. Lo que más nos sorprendió es la capacidad de crear instrumentos musicales muy ricos en sonidos con materiales de desecho, como por ejemplo una pequeña goma de riego, una caña, una calabaza, o unos simples palos de madera unidos con hilo de pesca (aunque un pequeño "accidente" hizo que volara uno de esos palos, sirviendo como anécdota del taller).

Con todos estos instrumentos, nos enseñó canciones típicas de su país, alguna de ellas muy divertida. Nos explicó que algunas de esas canciones eran cantadas a modo de juego por los niños y niñas de su país cuando van de camino a la escuela, ya que a veces tienen que caminar hasta tres y cuatro kilómetros hasta llegar al colegio desde sus casas. 

"La música es magia, y hoy permite que personas que no nos conocíamos hace un minuto, ahora estemos unidos y conozcamos más de nosotros y de otros lugares del mundo", dijo con gran acierto Kilema. Por su calidad humana, su simpatía, su ritmo que nos hizo a todos los allí presentes (alumnado, profesorado y padres y madres) levantarnos de nuestro asiento, su manera de transmitir y enseñar y, sobre todo, su bondad y paz interior, el taller se consideró un éxito, ya que nos hizo salir de allí con una sonrisa y con más conocimientos musicales y culturales. Una experiencia única, y con la que nos trasportamos a miles de kilómetros sin salir de nuestro pueblo. 

Algunos alumnos aprovecharon para entrevistarlo, una entrevista que saldrá en el programa de "El Luthier de Melodías", el cual como ya sabéis está en fase de edición y verá la luz en pocos días.
Desde aquí agradecemos a Kilema por su genialidad de taller, esperando verlo pronto y deseándole mucha suerte en su andadura. 

Si queréis disfrutar de su música, visitad su web. Además os dejo un vídeo sobre una entrevista musical que se realizó en una televisión local cordobesa, donde además de escuchar su música, podemos escuchar también cosas interesantes que aporta. ¡Qué no pare la música!


viernes, 19 de mayo de 2017

El Blog de El Luthier de Melodías

Poco a poco el proyecto de radio escolar "El Luthier de Melodías" avanza, y en estos días se ha abierto el blog dedicado exclusivamente a dicho proyecto. Como ya sabéis, en anteriores entradas en el blog os hemos hablado de qué pretendemos con El Luthier de Melodías, un programa de radio escolar que hemos comenzado a llevar a cabo en el 3º Trimestre de este curso, pero que pretende durar en el tiempo. Es pues un proyecto a largo plazo, con el que queremos acercar la música de una manera activa y diferente.

Los resultados de las primeras grabaciones no pueden ser más satisfactorios. Todo el alumnado, desde Infantil hasta 2º de ESO, ha colaborado a la hora de grabar cuñas, secciones, entrevistas,... El primer programa está ya en el horno, pasando el elaborado proceso de edición de sonido, y pretende estar "en el aire" en la próxima semana.

Por tanto, todo lo que necesitéis saber sobre el programa, o colaborar con él de la manera que os apetezca, tenéis un nuevo lugar donde hacerlo. Pinchad en la imagen y os llevará al blog, el cual está en fase "piloto", para poco a poco seguir creciendo.


Aprovechamos también para anunciar el twitter del programa @luthiermelodias, el cual podéis seguir para estar atentos a cada novedad.

martes, 16 de mayo de 2017

Sketchnote: El Luthier de Melodías

Hace unos días os hablábamos del Visual Thinking, o Pensamiento Visual. Pues bien, ya de lleno en este nuevo mundo, hemos realizado una primera actividad relacionada con nuestro proyecto estrella: El Luthier de Melodías. Se trata de un sketchnote, una nota visual que, a modo de resumen o mapa, muestra de manera visual y atractiva lo que pretendemos llevar a cabo con el proyecto radiofónico. 

Dicho sketchnote se basa en el conocido como 6x6 de Dan Roam, el cual en su libro Tu Mundo En Una Servilleta, nos refleja la importancia de responder a seis preguntas clave en este tipo de actividades:

- ¿Qué?/¿Quién?
- ¿Cuánto? (referido a la valoración)
- ¿Dónde?
- ¿Cuándo?
- ¿Cómo?
- ¿Por qué?/¿Para qué?

En la imagen de a continuación, vemos que el sketchnote intenta reflejar esas preguntas a través de iconos, sencillos dibujos, palabras y flechas. Se trata de que la actividad sea sencilla, atractiva y con un impacto visual. En breve llevaremos este tipo de actividad al aula. Os anunciamos igualmente que el programa de radio "El Luthier de Melodías", ya tiene twitter: @luthiermelodias. Seguidlo para estar al día sobre el proyecto. En breve publicará su blog, y en unos días se colgará su primer podcast con el primer programa. 
¡Estamos impacientes!


viernes, 12 de mayo de 2017

Visual Thinking: El pensamiento visual

Actualmente vivimos en la era de nuevas metodologías y recursos que llevar al aula con el fin de mejorar la educación, más acorde al siglo XXI en el que nos encontramos. Palabras como flipped classroom, gamificación, o siglas como ABP o ABJ, por poner solo unos ejemplos, están ya de lleno en nuestras aulas. En ese mismo camino está el conocido como Visual Thinking o Pensamiento Visual, el cual pretende simplificar a través de las imágenes explicaciones, apuntes, mapas conceptuales...


En ese mundo nos adentramos con cierto "miedo" aquellos a  los que no se nos da bien el dibujo, y que desde pequeños hemos "sufrido" cuando no nos gustaba alguna actividad relacionada con ello. Con la máxima de "no hay que saber dibujar para llevar a cabo el pensamiento visual", intentamos despejar nuestros temores y llevar a nuestra metodología un nuevo recurso.
El pensamiento visual parte de la idea de "si eres capaz de dibujarlo, es que lo has entendido". Todos hemos recogido en apuntes alguna imagen, o hemos explicado con imágenes alguna lección en alguna de las materias que impartimos, como por ejemplo los problemas de matemáticas. Pero, ¿qué tiene que ver el Visual Thinking con nuestra área de Música? Evidentemente mucho. Partiendo de la base que en la música la parte visual es esencial (figuras musicales, símbolos para diferenciar los matices de intensidad, la llamada grafía no convencional,...) ya tenemos mucho avanzado al respecto. En relación a un curso MOOC acerca de Visual Thinking, he elaborado un microblog, a través de la plataforma Tumblr, en el que reflexionaremos sobre esta metodología, compartiendo recursos, artículos, actividades, y todo lo que concierne a este mundo tan atractivo. Este espacio lleva el nombre de Por una mirada un mundo. Os dejo el enlace a continuación, pero además haremos una sección en el blog que nos lleve a ese otro espacio.
https://porunamiradaunmundo.tumblr.com/
 Estamos, como siempre, abiertos a toda aportación, y queremos compartir entre todos vuestros recursos y propuestas. ¿Os adentráis con nosotros al Visual Thinking? ¿Estáis preparados para llenar vuestra mente de imágenes?

Fuente de la imagen: https://proyectodefol.wikispaces.com

jueves, 11 de mayo de 2017

Audiciones ESO: Tema 5

Durante este tema hemos visto las características y grupos más importantes del Pop Español, desde los años 60 con Los Bravos o Los Brincos, hasta su edad de oro, en los años 80 con la conocida como Movida Madrileña. Por tanto las dos audiciones analizadas para este tema han sido dos canciones muy conocidas de nuestra historia reciente musical. Escuchadlas y disfrutadlas, porque más de 30 años después siguen siendo muy escuchadas. ¡A disfrutar!





Cien Gaviotas - Duncan Dhu



Escuela de Calor - Radio Futura


martes, 2 de mayo de 2017

El Oído Imaginativo: BSO El Padrino

Hoy os dejo los primeros resultados de una nueva actividad que hemos llevado a cabo este trimestre y, que a la vista de los resultados, seguro que volveremos a repetir y llevar a diferentes cursos y niveles. Se trata de una actividad a la que hemos llamado "El Oído Imaginativo", y que tiene como protagonistas a las dos palabras del título. Por un lado usaremos el oído, para prestar atención a la audición propuesta; por otro lado daremos rienda suelta a la imaginación, y nos dejaremos llevar por los sonidos para inventar, crear y desarrollar una pequeña historia. Uno de los poderes que tiene la música es la de poder evocar paisajes, historias, personajes, recuerdos... Todos nos dejamos llevar por los sentimientos y la imaginación cuando escuchamos música, ¿verdad? Pues aprovechemos una vez más las infinitas posibilidades que nos regala la música para realizar una actividad. Además la vamos a relacionar con dos proyectos que llevamos a cabo en el centro. Durante este curso soy coordinador del Programa Educativo "Creatividad Literaria", en el que aprendemos estrategias para llevar a cabo una mejor elaboración de nuestros escritos y un acercamiento mayor por la literatura. Además el centro se encuentra dentro del Programa Lingüístico, donde la expresión escrita y oral son fundamentales. Unimos así, una vez más, nuestra asignatura de Música con los diferentes planes, proyectos, actividades y materias del centro.

Esta primera actividad se ha realizado con el 1º Ciclo de ESO. Para ello se han propuesto dos audiciones, ambas relacionadas con el mundo del cine. Sin "contaminarlos" previamente diciendo que películas o escenas son las que utilizan estas músicas, se han escuchado en clase, eligiendo cada alumna una de ellas. Para ello se han escogido las Bandas Sonoras de Eduardo Manostijeras y de El Padrino. La primera de ellas tiene unos tintes más fantásticos, oníricos, mientras que la segunda evoca paisajes italianos. Así lo han detectado los alumnos y alumnas, siendo las historias más fantásticas las que eligieron la primera audición, e historias con un trasfondo italiano la segunda de ellas. Una vez escuchadas, elegidas, y con una segunda audición para captar más detalles, se pusieron manos a la obra, escribiendo sus historias, retocándolas y finalmente entregándolas. Una vez supervisadas, las han pasado por una herramienta muy útil que introducimos en clase. Se trata de Checkthis, una web gratuita, sin necesidad de registro previo, y que nos permite publicar el texto que deseemos, acompañándolo de imágenes, cambiando el formato, títulos...

A continuación, os dejo con las obras que escribieron las alumnas de secundaria que eligieron la BSO de El Padrino, obra compuesta por Nino Rota, en concreto la pieza conocida como Waltz. Para esta actividad hemos realizado un WIX, el cual se encuentra dentro de nuestra página (pinchad aquí), donde habitualmente colgamos otros recursos y actividades. Hemos abierto en ella una sección con el título de El Oído Imaginativo, donde iremos colgando las diferentes actividades que llevemos a cabo sobre audiciones activas. Pinchad en la imagen y os llevará al muro donde se han colgado las diferentes historias. Cuando entréis, sonará la música elegida. Recomendamos dejarla de fondo mientras leéis las historias, pues así la lectura será más eficaz y os transportará a la imaginación de nuestras autoras. 
¡Disfrutadlo!



jueves, 27 de abril de 2017

Flauta: En un mercado persa

Los alumnos y alumnas de 3º Ciclo de Primaria están aprendiendo una nueva canción para flauta. Se trata de En un mercado persa, una famosa obra de un compositor algo más desconocido llamado Albert Ketelbey. Esta obra de 1920 es muy utilizada en las aulas de música, por su carácter evocador, posibilidades en la danza o la audición, facilidad relativa para interpretar con instrumentos... En unos 7 minutos, el compositor británico intenta reflejar un ambiente oriental en su música, relatando lo que sucede en un mercado: llegada de camelleros, llegada de una princesa, malabaristas, encantadores de serpientes...

En primer lugar os dejo la partitura en un WIX realizado por María Jesús Camino. Se trata de una de las partes de la obra, en concreto el conocido como Canto de los Mendigos. Pinchad en la imagen y os llevará a ella. Además de la partitura en pdf, podéis escuchar el play-back para ayudaros a la hora de interpretarla.


Además os dejo un vídeo muy divertido y que nos sirve para trabajar la obra de otra manera. Se trata de un recurso realizado por la web Musicaeduca.


Finalmente otro WIX, genialmente realizado por la compañera Marina Tristán y su blog Mi Música en el Cole, en el que aparecen partituras de otros fragmentos, actividades. vídeos...


Agradecemos desde aquí a nuestros compañeros y compañeras por compartir estos recursos tan útiles en nuestras aulas. 

martes, 25 de abril de 2017

Gloria Fuertes y la Música

Durante esta semana la mayoría de centros educativos realizamos actividades en torno al Día del Libro, el cual se celebró el pasado domingo 23 de abril. Este año se conmemora el Centenario del nacimiento de Gloria Fuertes, poeta y escritora madrileña. Como ya hicimos hace un año relacionando el mundo de Don Quijote de la Mancha con la música en dos partes (Parte I) y (Parte II), hoy intentamos ligar de nuevo literatura y música, dos artes y disciplinas que siempre van de la mano.

Gloria Fuertes nació en Madrid el 28 de julio de 1917, falleciendo en la misma ciudad el 27 de noviembre de 1998. Su obra siempre ha sido principalmente al público infantil, realizando multitud de obras, cuentos y poemas infantiles, sin descuidar obras destinadas a adultos. Obras infantiles como Coleta la poeta, Don Pato y don Pito, Monto y Lío o Tres tigres con trigo, son de las más destacadas, siempre con el mundo animal y los trabalenguas como parte destacada de su obra. Además presentó programas de televisión como Un globo, dos globos, tres globos o La cometa blanca.

Su vinculación con la música es extensa, pues escribió muchas canciones infantiles, muchas de ellas presentes en nuestras aulas. Además se han realizado multitud de canciones y versiones con muchos de sus poemas. Por tanto es una ocasión ideal para trabajar el Día del Libro, la efeméride del Centenario del nacimiento de Gloria Fuertes, y su obra con música, en todos los niveles educativos. Algunos vídeos con canciones interesantes podrían ser estos, aunque hay muchos más por la red:

El gallo despertador



Para dibujar un niño



El rap de las parejas
Sintonía de Un globo, dos globos, tres globos


Finalmente os dejo un interesante enlace con varias partituras de canciones de poemas de Gloria Fuertes, gracias al blog Canción y Poema, un lugar muy interesante para nuestra materia y al que felicitamos por su labor. Pincha en el enlace de abajo y os llevará directamente a la entrada en cuestión.


Fuente de la imagen: http://www.gloriafuertes.org

viernes, 21 de abril de 2017

El Luthier de Melodías: Nuestro programa de Radio Escolar

Portada del proyecto
El pasado martes 4 de abril comenzaba el proyecto más ilusionante, ambicioso y motivador de nuestra asignatura en el cole: comenzábamos las grabaciones del primer programa de Radio Escolar. Sí, habéis leído bien: RADIO ESCOLAR. ¿Qué cómo ha surgido todo esto y si es posible llevar un programa de radio en nuestra asignatura? Sigue leyendo y te sorprenderás.

La idea surge hace unos meses cuando, en busca de realizar un proyecto a nivel escolar que motivara a los alumnos y alumnas en nuestra materia, comenzó a rondar la idea de una radio en la escuela. Como muchos sabéis, actualmente desempeño mi labor de maestro en un colegio rural, dividido en dos centros o núcleos, distanciados por unos 12 kilómetros de curvas y sierra del norte de la provincia de Córdoba. A pesar de que durante el curso intentamos hacer actividades juntos, es difícil que los proyectos y sesiones se realicen junto a los compañeros y compañeras del otro centro. Además, por mi afición a la radio, tanto como un oyente más desde hace años como por la pequeña experiencia de locutor que llevo a cabo desde hace unos años sobre Carnaval de Córdoba, la unión de radio, música y escuela, era casi obligada.
Estudio de grabación preparado

El nombre del programa "El Luthier de Melodías", tiene la intención de ser algo novedoso, diferente a lo habitual, que tenga sonoridad (para eso es un programa musical), gancho y carácter didáctico. A partir de ahora, todos los alumnos y alumnas saben cómo se llama el oficio encargado de la construcción de instrumentos y cómo se escribe, algo que no es fácil para muchos si no lo ven de una forma lúdica. Hay pocos trabajos más satisfactorios que aquel que construye instrumentos musicales para hacer música, y en este caso construimos melodías a través de las ondas. ¿No os parece hermoso?

Un proyecto redactado, el cual podéis ver más abajo, en el que se dejaban claros la justificación, objetivos y competencias a trabajar, así como la dinámica y secciones del programa, fue entregado al equipo directivo que, tras darle el visto bueno, se presentó en el claustro para que los compañeros y compañeras de otras asignaturas pudieran unirse al proyecto radiofónico. Todas las materias tienen cabida en nuestro programa a pesar de ser algo dedicado a la música, ya sea a la hora de trabajar los guiones o entrevistas, o para trabajar contenidos: expresión corporal, el oído, la voz, ... Tras ello nos pusimos manos a la obra. Con tres micrófonos, una pequeña mesa de mezclas, un ordenador, y algunos accesorios como pies de sobremesa, nos hemos puesto manos a la obra. Las sesiones se graban en el aula del antiguo laboratorio en el núcleo de Obejo, y en el aula de Artística en el núcleo de Villaharta, con el fin de no interrumpir a otros compañeros. El momento de la grabación suele ser en la hora de Música, así como algún recreo. Participan los alumnos desde 1º de Primaria a 2º de ESO, con la ayuda en algunas partes del alumnado de Infantil. 

Alumnos preparando el guión de su sección
Secciones como "Con el Flamenco, aprendo", "Ópera Divertida", "Regreso al Pasado", "Pequeños grandes intérpretes", "Súbeme la radio", o "Lo que gusta en el Via Augusta", son las que tendrán cabida en nuestro programa. Estas secciones van rotando por cursos en los diferentes programas. Tras asignar las primeras secciones, el alumnado se pone manos a la obra en pequeños grupos de 3-4 personas, elaborando la escaleta o guión, buscando información y ensayando brevemente sus palabras. Una vez está todo preparado nos vamos a la sala de grabación, donde todos los compañeros que en ese momento no intervienen, están presentes en silencio. Hemos grabado en primer lugar las sintonías del programa y de las diferentes secciones, que serán fijas. Durante estas primeras semanas hemos grabado algunas secciones. Finalmente, con el programa Audacity, mezclamos y definimos los audios. Una vez tengamos finalizadas las primeras grabaciones subiremos el podcast a la plataforma Ivoox, así como los enlaces a la misma dentro de este blog y en el del colegio

Alumnas en plena grabación
En este blog tendremos una sección fija para enlazar con cada uno de los programas. No descartamos realizar otro espacio en la red dedicado exclusivamente para nuestra radio, aunque todo lleva su proceso y ahora estamos inmersos en terminar de editar el primer programa, el cual no tardará en ser colgado. ¡Estad muy atentos!

Ya hemos realizado las primeras grabaciones en ambos núcleos y en solo unos días hemos notado un ambiente muy favorable, ya que los alumnos y alumnas están muy motivados e ilusionados con el proyecto. A diario preguntan si hay grabación, siendo el 100% de ellos los que han participado voluntariamente sin necesidad de insistirles.

Por lo tanto una vez editemos los primeros audios, colgaremos los enlaces en ambos blogs. Estamos deseando escuchar los primeros resultados.
Aquí os dejo en PDF el proyecto por si queréis echadle un vistazo. Toda crítica, comentario o aportación siempre es bienvenida, así que animaos y comentad.

martes, 18 de abril de 2017

¡Alcanzamos las 100000 visitas!

Cuando hace unos años comenzamos a caminar por el mundo bloguero, no nos podíamos imaginar que alcanzaríamos una cifra tan redonda e impresionante de visitas. Así ha sucedido en las últimas horas, superando la barrera de las 100000 visitas, todo un éxito para nosotros.

Gracias a las estadísticas y al mapa incrustado en el blog podemos observar que nos visitan diariamente cientos de personas desde todos los lugares del mundo. Visitas desde todas las provincias de España, países europeos como Francia, Alemania, Rusia o Reino Unido, desde el continente americano, tanto Estados Unidos como Argentina, Paraguay, Ecuador, Uruguay, Brasil o Colombia. Nos llena de alegría ver como el trabajo que compartimos llega a tantos rincones. Además, y lo más importante, es las amistades que este medio nos ha aportado, de diferentes países donde compartimos diferentes formas y métodos de enseñanza, unidos por nuestro amor a la docencia y a la música.

Como bien dice la imagen que hemos cogido prestada, solo nos queda agradecer en todos los idiomas vuestras visitas, aportaciones, comentarios y presencia en general. Es lo que nos hace seguir con más fuerza y energía para continuar el camino iniciado y crecer cada día. 

¡GRACIAS!


Fuente de la imagen: https://www.ghcranes.com/blog/

martes, 4 de abril de 2017

Flamenco en tu aula: Una visita muy especial

Iniciamos la semana de la manera más musical posible, y es que durante la mañana de ayer nos visitó un cuadro flamenco dentro del programa Flamenco en tu Aula, organizado por la Diputación de Córdoba. Con este tipo de actividades, la Delegación de Cultura de dicha entidad apuesta por llevar y acercar el flamenco al alumnado de primaria de toda la provincia cordobesa. A primera hora de la mañana visitaron el núcleo de Obejo, y posteriormente pasaron por el centro de Villaharta.


Una actividad que han podido disfrutar todos los alumnos y alumnas del cole, ya que han presentado su propuesta a una clase en la que se encontraban desde Infantil de 3 años a 2º de ESO. Es una de las ventajas de ser un colegio pequeño, ya que hemos disfrutado de la actividad todos juntos.

El grupo, compuesto por Antonio Arcos, flamencólogo y coordinador, Yolanda Osuna, bailaora, Pedro Granados, guitarrista, Miguel Santiago, percusionista, y Bernardo Miranda, cantaor, nos han deleitado con varias interpretaciones de algunos palos del flamenco. Han ido presentando y explicado varias particularidades del flamenco: origen, compases binario y ternario, el cajón flamenco, el cante "pa´lante", palmas abiertas y cerradas, taconeo, palos como el fandango, el tango, la habanera, alegrías, martinete, soleá... En definitiva, una hora de aprender disfrutando de nuestro patrimonio artístico y cultural. No olvidemos que desde hace unos años el Flamenco es considerado Bien Inmaterial Patrimonio de la Humanidad, y que en el currículum educativo de nuestra comunidad es fundamental introducirlo en el aula. En nuestro blog ya nos hemos hecho eco anteriormente de alguna actividad relacionada con el flamenco, ya que es algo que solemos trabajar.

Gracias a dicha actividad hemos descubierto que el cajón flamenco procede en realidad de Perú, y que fue Paco de Lucía quien lo introdujo al flamenco al intentar fusionarlo con nuevos sonidos y músicas; o que en realidad hay más de cincuenta palos o estilos dentro del flamenco, muchos de ellos procedentes de América, como las Habaneras; también que el flamenco nació en los llamados Cafés Cantantes a mediados del siglo XIX; incluso que los tacones de las bailaoras son de madera pero les suelen poner elementos como clavos o chinchetas para que suene de esa forma tan característica. Muchas anécdotas, historias y nuevos contenidos los que hemos aprendido de manera muy musical, incluso con baile de sevillanas por parte da algunas alumnas.

Os dejamos un vídeo breve con tres fragmentos de la actividad, en el que podemos disfrutar del cuadro flamenco que nos visitó. Pinchad en él y podréis verlo.





viernes, 31 de marzo de 2017

El Doodle del día: Sergei Diaghilev

Cada vez que Google dedica su portada, lo conocido como Doodle, al mundo de la música, intentamos hacernos eco de ello en nuestro blog, ya que siempre es motivo para celebrar. A veces esos Doodle son muy útiles porque nos recuerdan a personajes muy conocidos por todos, como los dedicados a Beethoven o a Paco de Lucía por ejemplo. Sin embargo, en otras ocasiones nos sirven para conocer a personas relacionadas con el mundo de la música que quizá no conocíamos, o apenas recordamos. En ese sentido hemos visto Doodle dedicados a compositores como Bartolomeo Cristofori, inventor del piano, a Adolphe Sax, inventor del saxofón, a Clara Rockmore y al theremin, o a Lotte Reiniger y sus hermosas historias visuales basadas en obras musicales. Todos ellos son poco tratados o incluso olvidados por nuestros libros de texto, actividades o programaciones en la clase de música, ya sea por falta de tiempo y espacio, o por desconocimiento, por lo que gracias a estos Doodle le podemos dedicar al menos un tiempo en darlos a conocer.

El caso de hoy es similar a estos últimos, ya que el Doodle del día está dedicado a Sergei Diaghilev. En principio, la mayoría de los que hemos visto este nombre no nos sonaba, por lo que es muy probable que ninguno de nuestros alumnos y alumnas conozca a este personaje. Es por tanto una muy buena oportunidad para investigar en la red sobre su biografía y su relación con el mundo de la música.

Su principal característica y por lo que ha pasado a la historia, es por haber sido el fundador de los Ballets Rusos. Nacido un día como hoy de hace 145 años en la Rusia de los zares, fue a principios del siglo XX cuando comenzó a relacionarse con el mundo del arte y la música, organizando exposiciones en París, la ciudad donde cosecharía sus primeros éxitos empresariales. Su producción en la genial ópera Boris Godunov de Modest Mussorgsky, lo que le catapultó como mecenas y empresario musical. Comenzó a encargar composiciones a grandes músicos de la época, iniciando así una gran relación con compositores afamados.

Inmediatamente fundó la compañía de Ballet Ruso, lo que revolucionó el mundo de la danza para siempre. Los mejores bailarines de la época (y quizá de la Historia) como Anna Pavlova, los más consagrados compositores del momento como Stravinsky o Debussy, y hasta los artistas más universales como Picasso, trabajaron con el visionario ruso, alcanzando cotas jamás imaginadas para el mundo de la danza. Obras como La Consagración de la Primavera, El Pájaro de Fuego o Pulcinella, nacieron de sus manos. Revolucionó todo lo relacionado con la danza clásica, cambiando incluso de forma radical los vestuarios. Eso le creó momentos de tensión en algunos estrenos, al ser algo nunca visto, con críticas duras, aunque también éxito y llevar la danza a públicos que antes no se lo planteaban. Falleció en Venecia con 57 años, cuando el ballet empezó su declive al ser considerado demasiado intelectual y estilizado. Su última producción, La Bella Durmiente, a pesar de ser de gran calidad, fue un fracaso financiero. Hoy, la mayoría de las compañías de danza y ballet siguen tomando estos montajes como referencia para sus obras y representaciones.

El Doodle refleja a Sergei Diaghilev en el centro, en actitud seria, rodeado de bailarinas de su Ballet con diferentes atuendos de sus grandes obras. Con estos datos y aprovechando este tipo de medios, podemos acercar alguna de estas obras al alumnado, así como la historia de los Ballets Rusos, la época, compositores, artistas... Como veis cualquier excusa es buena para conocer a personajes históricos del mundo de la música y trabajarlos en el aula con nuestro alumnado.

Finalmente os dejo algunos vídeos interesantes que hay sobre sus ballets y vestuarios:





jueves, 30 de marzo de 2017

Canción: No le daba el sol

Esta semana estamos trabajando la canción "No le daba el sol", con el alumnado de 1º de Primaria. Con este curso la hemos cantado, pero también la vamos a introducir en flauta con el alumnado de 4º de Primaria.
Investigando por la red, vemos que hay diferentes versiones en cuanto a letra de la canción. En la mayoría de ellas se indica como canción tradicional, sin autor conocido, aunque en otra web se indica el nombre de Marcos Vega como compositor sobre una letra de origen anónimo. Lo que está claro es que es una canción propia del folclore español. Aparece en publicaciones como el Cancionero Popular Infantil Español de Juan Hidalgo Montoya, y es en Asturias donde goza de mayor arraigo y popularidad. Incluso en algunos medios se cataloga como Giraldilla Asturiana, danza típica de la región.
Sea como fuere, la canción es muy útil para trabajar en el aula, ya que se puede incluir tanto en el repertorio vocal desde 1º de Primaria, como en el repertorio instrumental de flauta a partir de 4º de Primaria. El ámbito es de una octava justa, de DO a DO', por lo que el alumnado de 4º y 5º de primaria puede ya interpretarla con la flauta. Solo aparecen figuras negras y corcheas, en un ritmo de 2/4, por lo que no tiene complicación rítmica. 
Como es habitual, hemos realizado un WIX con la canción, ya que vemos que es una herramienta muy útil por su vistosidad, facilidad y posibilidad de proyectarlo en una pizarra digital. Además nos permite añadir archivos, imágenes, audios o vídeos. En dicha página he incluido la partitura, el audio para cantarlo, y una base rítmica, algo muy útil para acompañar una vez tengamos aprendida la letra en el caso de querer cantarla, o para tocarla con la flauta. Pinchad en la imagen y os llevará a dicha web.
No olvidéis de compartir, comentar e interactuar con nosotros.


martes, 28 de marzo de 2017

Viaje Musical: Impresionismo Francés

Volvemos a reflejar parte del resultado de la actividad realizada en clase de secundaria: el Viaje Musical. Hace unos días os dejamos imágenes y parte del trabajo sobre el Nacionalismo Ruso del siglo XIX. Hoy viajamos hasta la Francia de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, para conocer las características de un movimiento artístico como fue el Impresionismo. El trabajo ha sido realizado por las alumnas Noelia y María de 1º de ESO, y Marina y Silvia de 2º de ESO.

La dinámica, que ya explicamos en anteriores post, ha sido la de elegir por grupos un país y época propuestos anteriormente. Tras investigar en internet sobre las características musicales, compositores, obras, instrumentos y otros datos de interés referidos al país y a la época, lo han plasmado en una cartulina para, finalmente, exponerlo en clase, apoyados de la pizarra digital y algún audio para hacerlo más atractivo.

En este trabajo hemos conocido a compositores como Claude Debussy, Maurice Ravel o Camille Saint-Saëns entre otros. Hemos sabido que el nombre de Impresionismo nace de una obra pictórica, y que el arpa fue un instrumento muy utilizado en las obras de este período. Además nos han hablado de algunas fiestas típicas que se celebran en el país vecino, así como otros datos interesantes.

Como hicimos con el anterior grupo, se ha realizado un tablero colaborativo con la herramienta PADLET, en la que vamos añadiendo información interesante sobre este trabajo, obras, compositores y otros enlaces curiosos. Pinchad en la imagen del tablero y veréis dicho trabajo. Además podéis añadir información a dicho tablero, así como músicas o vídeos. 

Hecho con Padlet

lunes, 27 de marzo de 2017

Triventy: realizar cuestionarios de forma divertida

En otras entradas anteriores hemos hablado de gamificación y de algunas aplicaciones y sitios web en los que podemos evaluar a la misma vez que jugamos. Por eso muchos recordaréis nombres como Plickers o Cerebriti, en los que se realizaban cuestionarios que podían servir para introducir un tema, afianzarlo o comprobar al finalizar una explicación o tema si los contenidos se han adquirido.
Hoy os hablo de otra manera de realizar cuestionarios en clase. Se trata de Triventy, y como las anteriores, su registro es gratuito y fácil de realizar. Es muy parecido en cuanto a creación y utilización a otros como Kahoot o Cerebriti. Creamos un tema para un cuestionario, elaboramos preguntas con cuatro posibles respuestas y se lanza a la web listo para jugar. Entre las diferencias con respecto otras herramientas se encuentra la opción colaborativa a la hora de elaborar las preguntas del cuestionario. En el panel de creación del cuestionario nos da la opción de invitar a otros colaboradores, ya sea mandando el link a su correo, redes sociales o incluso a través de Google Classroom. Además nos da la opción de añadir pistas a la pregunta, la cual el jugador la puede activar con el botón "clue". Por último, se puede añadir también información extra a la respuesta, la cual sale en pantalla una vez hayan respondido, algo muy útil si queremos ampliar o aclarar algo respecto a esa pregunta.
En cuanto a las cuestiones, se pueden añadir imágenes y hasta cuatro posibles respuestas. Ya hablamos que una de las desventajas de este tipo de herramientas es no tener la posibilidad de respuestas más abiertas, pero tiene otras muchas ventajas. Hay una opción de registro gratuito aplicado a educación. Para jugar en clase basta con dar el nombre del usuario que hayamos registrado y un número pin que nos da la plataforma para cada cuestionario elaborado. También está la opción de escanear el código QR que nos facilita la herramienta. Con esos datos el alumnado entra a través de dispositivos móviles, tablets u ordenadores y le aparecen en pantalla las preguntas para ser respondidas. Se puede modificar el tiempo para responder y el idioma. Como otras de las herramientas mencionadas, se puede descargar los resultados en archivo excel con el que analizarlos, muy útil para nuestras rúbricas de evaluación. Finalmente podemos buscar y responder otros cuestionarios publicados de forma pública.
La gran ventaja por tanto que veo a esta herramienta no es solo la de poder responder preguntas de forma atractiva, sino la de elaborar un cuestionario de forma colaborativa. En clase la he introducido para confeccionar diferentes test entre todos los alumnos y alumnas, añadiendo ellos las preguntas a un tema determinado, o como ampliación a un tema determinado o trabajo.El hecho de ser ellos los colaboradores y creadores de cuestionarios los hace ser aun más protagonistas del proceso, y afianzan los contenidos buscando imágenes o pensando respuestas. Por tanto, otra herramienta que añadimos a nuestra clase para ser utilizada a menudo, gracias a sus múltiples beneficios y posibilidades.
Os dejo un ejemplo de test, muy breve y sobre los instrumentos musicales. El enlace os lleva a la previsualización del test y en el que podéis responder.


martes, 21 de marzo de 2017

Viaje Musical: Nacionalismo Ruso

Como ya os indicamos hace unos días, en el 1º Ciclo de Eso, hemos realizado unos trabajos grupales que consistían en hacer un viaje musical a otros países y épocas. Hoy os dejamos parte de uno de dichos trabajos: la Música Nacionalista en Rusia durante el siglo XIX.
Dicho trabajo ha sido realizado y posteriormente expuesto por las alumnas de 1º de ESO Claudia y Yasmina, y por las alumnas de 2º de ESO Ana María, Coraima y Olga.

Tras investigar en internet sobre las características, compositores, datos del país e instrumentos, ellas escogieron la biografía de Modest Mussorgsky y el instrumento de la Balalaika como puntos más extensos de dicho trabajo. Se realizó en una cartulina, con algunas fotografías, y se expuso finalmente en clase, con muy buenos resultados. Os dejamos con las imágenes de dicha exposición y del trabajo finalizado. Pulsa sobre ellas para verlas ampliadas, y así podréis ver con más detalles todo el trabajo que se expuso en clase.

Además hemos realizado un PADLET, con el resumen de dicho trabajo, para poder ampliar la información vista en clase. Esta es otra herramienta muy útil en el aula, a modo de tablero colaborativo. En él podemos introducir imágenes, vídeos, enlaces web o archivos de texto, y además podemos hacerlo de manera que todos los participantes puedan añadir información desde su dispositivo. Podéis ampliar el tablero para ver los detalles e incluso podéis añadir información que consideréis útil.

Hecho con Padlet

martes, 21 de febrero de 2017

Viaje Musical por Europa

Uno de los proyectos en el que nos vemos inmersos durante este trimestre en el Primer Ciclo de Secundaria es el de conocer características de los períodos más importantes de la Música en otros países europeos. Así, el alumnado se ha dividido en tres grupos para investigar sobre tres países y etapas concretas de su música.


- Nacionalismo Ruso: Con el conocido como "Grupo de los Cinco" como principal argumento, uno de los países y períodos más importantes de la Historia Musical es el de la música en la Rusia del Siglo XIX. Compositores como Glinka, Rimsky-Korsakov, Borodin o Mussorgsky, serán los protagonistas en este trabajo.


- Romanticismo Italiano: Durante el siglo XIX y principios del siglo XX, en Italia, y principalmente en la Ópera, Italia vivió uno de los grandes momentos de su Historia Musical. Con Giuseppe Verdi como mayor exponente, junto a Leoncavallo, Respighi o Mascagni, nos adentraremos en este precioso período de nuestra música.



- Impresionismo Francés: Otro período de finales del siglo XIX, fue el de la Francia Impresionista, nombre derivado del movimiento pictórico que surgió en este país. Debussy, Ravel, Fauré, Saint-Saëns o Debussy, hicieron de este movimiento uno de los más hermosos de la Música.


Los trabajos se han dividido como decimos en grupos, los cuales a su vez se han repartido las tareas. Se investiga en la red sobre las características principales de las músicas, se habla de compositores y obras más importantes, y conocemos también el país en cuestión con algunos datos de interés, comparando los datos actuales con los de la época concreta. Estos trabajos se realizan en cartulinas que ellos mismos se encargarán de exponer en clase, eligiendo para dicho momento las músicas de cada etapa. Tras esto, realizaremos esquemas y mapas utilizando las tecnologías. Finalmente será evaluado con unas rúbricas realizadas concretamente para este proyecto, siendo ellos mismos los protagonistas de dicha evaluación con alguna herramienta de gamificación como Plickers o Kahoot.
En unos días podréis ver el resultado final de dicho proyecto en el blog. Esperamos con muchas ganas ese momento.

Fuente de las imágenes: http://palermo.cervantes.es

jueves, 2 de febrero de 2017

Audiciones Tema 3 ESO

Os dejo las dos audiciones trabajadas en clase durante este tema, y que entrarán en el examen del próximo martes. Como ya sabéis, esta vez hemos avanzado unos siglos para elegir nuestra música. Se trata de dos éxitos de finales del siglo XX. El primero de ellos, todo un himno de la música, es el archifamoso "We are the champions", del grupo Queen, creada en 1977. La segunda es "Losing my religion" de REM, de principios de los años 90. Escuchadlas y disfrutadlas:

We are the champions - Queen



Losing my Religion - REM


martes, 31 de enero de 2017

Flauta: Rock por un tubo

En el 3º Ciclo de Primaria hemos trabajado durante estas últimas sesiones la canción "Rock por un Tubo" ("Rock per un tub") para flauta. Se trata de una sencilla partitura creada por Adelaida Ibáñez, de la cual nos aprovechamos muchas veces por la cantidad de recursos que tiene publicados en diversos espacios. La dificultad de esta partitura se encuentra en la nota Fa Sostenido (Fa#), que ya vamos incorporando en nuestro particular repertorio. Os dejo el enlace a su Wix, donde encontraréis la partitura, además de tenerla en PDF y en Noteflight. Pinchad en la imagen para acceder a ello:


Le damos las gracias a Adelaida Ibáñez y a su genial blog Musicaselvatge, el cual os recomiendo por la gran cantidad de recursos que presenta.
Pronto subiremos los resultados finales de dicha canción.

martes, 17 de enero de 2017

Flauta: Caresse Sur L'Ocean

Hemos comenzado un nuevo trimestre y con ello nuevas canciones para interpretar en el aula. Como sabéis, utilizamos mucho la música de cine, ya que es algo que motiva y gusta al alumnado y da muchísimas posibilidades para poder trabajar. Una película que nos ha dado mucho al mundo de la Educación Musical es la francesa Los Chicos del Coro. Como recordaréis, la hemos visto y trabajado con un cinefórum posterior en clase, con un dossier que podéis consultar en el blog pinchando aquí. Esta película, además de por su argumento principal sobre el poder de la educación, y concretamente de la Educación Musical, nos es muy útil por su exquisita Banda Sonora, obra de Bruno Colais.
Gracias a la web Partyflauta, la cual hemos recomendado y seguimos haciendo por su gran base de datos con partituras y acompañamientos, estamos ensayando en clase la canción de la película Caresse Sur L'Ocean. Os dejo la imagen con la partitura para que podáis verla:


Es una partitura que trabajamos en el Primer Ciclo de ESO, siendo la armadura, los cambios de compases, los signos de repetición y las corcheas seguidas en varios compases, los elementos de mayor complejidad y objeto de estudio. Una melodía muy sencilla pero llena de emotividad, que gusta mucho a los que la interpretan. Os dejo además un vídeo con dicha canción en la película:


Además os invito que visitéis la web de Partyflauta donde podéis tener el acompañamiento o la partitura interactiva. Este es su enlace: http://partyflauta.docentestic.es/caresse_sur_locean.html

Y si queréis más, os dejo con dos páginas WIX con dichas partituras, magníficamente elaboradas por dos grandes profesionales.

WIX de Mª Jesús Camino

WIX de Adelaida Ibáñez

Como veis, no tenéis motivos para poder disfrutar de dicha canción y practicarla en casa. ¡Disfrutadla!