La semana anterior a las vacaciones de Semana Santa, pudimos ver en clase la película francesa Los Chicos del Coro, un film lleno de valores tanto educativos como musicales.
Esta película puede ser llevada al aula a partir del 3º ciclo de primaria, ya que es apta para todas las edades, y se pueden trabajar multitud de actividades encaminadas a reforzar los valores de dicho largometraje. Siempre es positivo poder llevar el cine a la clase, ya que es una manera muy motivadora de aprender para nuestro alumnado. Una vez vista la película, en clase trabajaremos unas actividades, con una serie de preguntas que he diseñado y que podéis ver y descargar a continuación.
Además, como muchos sabemos, las canciones de la película pueden ser perfectamente interpretadas por los alumnos y alumnas, ya sea de manera vocal o instrumental, ya que su dificultad es acorde a su edad. En próximas entradas pondremos algunas de las partituras y los resultados obtenidos tras los ensayos.
Navegando por la red, uno se topa a veces con geniales web de recursos musicales. Os dejo el enlace de una página muy interesante que, a pesar de estar en francés, es muy fácil e intuitiva a la hora de consultar. Hay muchas secciones perfectamente divididas y clasificadas: por instrumentos (flauta, piano, coro,...), por países, compositores, temática...
Todas las partituras que aparecen el la web se pueden descargar de manera gratuita en pdf. Por tanto es 100% recomendable para profesorado, alumnado y aficionados a la música en general. Pincha en la imagen y te llevará a la web. Disfrutadla.
De nuevo Google nos vuelve a sorprender y a dedicar un magnífico Doodle al mundo de la música. Recordamos que un doodle es la manera que tiene Google de homenajear o celebrar alguna fecha o efeméride concreta. Aquí pudimos recordar algunos muy interesantes como el genial que recordó a Beethoven o el que nos llevó a conocer a Bartolomeo Cristofori o a Adolphe Sax, entre otros. A veces dichos doodle son tan importantes que no se conforman con un simple logo, sino que se puede interactuar con juegos o actividades. En el día de hoy, justo un día después de celebrar el Día Internacional de la Mujer, nos encontramos con un doodle dedicado a Clara Rockmore. Este nombre quizá no nos suene demasiado, y quizá muchos desconozcan que esta mujer pasó a la historia por sus incomparables interpretaciones con un instrumento complicado: el theremin. Hoy se celebra el 105 aniversario de su nacimiento, el de una mujer que quiso dedicarse al mundo del violín pero que una enfermedad le impidió seguir tocando. Con 18 años tuvo la fortuna, o más bien fortuna mutua, de encontrarse con Leon Theremin, quien quedó prendado de su manera de tocar el instrumento que había creado poco antes: el theremin. Ambos trabajaron juntos durante años y perfeccionaron el instrumento. Ella se convirtió en una celebridad por sus geniales interpretaciones de obras de los mejores compositores de la Historia de la Música. El theremin es un instrumento que se basa en el campo magnético, cuyo acercamiento de la mano a dos antenas, hace que se produzcan mágicos sonidos. La mano derecha controla el tono, y la izquierda el volumen. Aparentemente es fácil de tocar, pero nada más lejos de la realidad; al ser un instrumento que no se puede afinar, es algo sumamente difícil. Actualmente se utiliza mucho en el ámbito de las bandas sonoras.
En el doodle de hoy, se puede acompañar a Clara Rockmore a aprender una fácil melodía en tres pasos. Una vez superada la prueba, se pueden interpretar melodías, e incluso cambiar tonalidades, octavas y la amplitud de las ondas. Es una manera fácil y dinámica de conocer e interactuar por primera vez con un instrumento tan desconocido como el theremin.
Os dejamos con varios vídeos con los que podéis disfrutar de este misterioso instrumento:
Aquí podemos ver a la propia Clara Rockmore interpretando una pieza de Saint-Saëns ("El Cisne"):
Su inventor; Leon Theremin, presentando y tocando el instrumento:
"Over the rainbow", de la película El Mago de Oz, interpretado con theremin:
¿Qué os ha parecido el instrumento? ¿Curioso verdad?
Como no todo en nuestros centros es música, una asignatura totalmente ligada a la nuestra es la de Educación Plástica y Visual. Ambas, en Primaria, forman la asignatura de Educación Artística, por lo que vamos a habituarnos en el blog a mencionar algunas entradas relacionadas con esta.
Con los alumnos y alumnas de secundaria del CPR Via Augusta de Obejo, hemos conocido la técnica del puntillismo. Esta técnica apareció a finales del siglo XIX, gracias al artista Georges Seurat. Consiste en realizar puntos de colores en lugar de trazos de pintura, combinando varias gamas diferentes y teniendo un enorme conocimiento de los estudios cromáticos. Varios pintores siguieron esta técnica para sus cuadros.
Nosotros hemos escogido diez grandes obras de la Historia del Arte: Picasso, Van Gogh, Goya, Da Vinci, o Munch, son algunos de los artistas elegidos. Cada uno de los alumnos realizó una réplica lo más parecida al real con la técnica del puntillismo. Un trabajo duro, en el que la paciencia es el mejor aliado para dar los frutos deseados. Finalmente las obras han sido expuestas en clase, junto a unas letras bastante artísticas que sirven como rótulos de las obras.
Si queréis ver mejor dichas obras, dale al play, y disfruta del montaje que hemos realizado con cada uno de los cuadros. La música elegida para dicho vídeo también hemos intentado que tenga relación con el puntillismo. Se trata de la obra Klaviertück IX del compositor Stockhausen. Seguro que puedes imaginar la realización de pequeños puntos a la par que escuchas la música. Este compositor investigó nuevas formas del sonido, y entre otras técnicas, intentó relacionar el puntillismo pictórico con el musical.
En infinidad de ocasiones hemos comprobado que la música es un vehículo esencial para fomentar la paz. Vídeos, noticias, letras de canciones, conciertos, han servido a lo largo de la historia como elemento para unir a pueblos o naciones enfrentadas. La música tiene muchas cualidades e importantes poderes en las personas; nos ha servido siempre para soñar y creer en un mundo más justo y en paz.
En relación a esto, el pasado martes 1 de marzo en la capital alemana de Berlín, pudimos vivir un Concierto de Bienvenida a los Refugiados, bajo el esperanzador y hermoso título de "Bienvenidos a nuestra sociedad". Como sabemos estamos viviendo una época complicada en muchos aspectos, y uno de ellos es el asunto de los refugiados que huyen de su país en guerra con la esperanza de encontrar en otro país un hogar y la paz necesaria para su familia. A pesar de lo fácil que nos resulta aceptar esta realidad, nos empeñamos en poner trabas y más piedras en el camino a estos refugiados. Países que se niegan a aceptar un gran número de ellos en sus fronteras por el hecho de que están "sobrepasados", falsas noticias que intentan infundir el miedo a los habitantes de algunos países intentando vincular a refugiados con terroristas,... Todo esto hace que muchos países se dediquen a debatir cómo gestionar el reparto de refugiados durante meses, en lugar de llegar a un acuerdo justo para todos.
Los tres directores, juntos en el concierto
Por eso, ver como en Alemania se realiza un concierto de acogida, es una noticia esperanzadora, que nos hace creer por un momento en la bondad del ser humano, usando el vehículo más puro, bello y universal: la música.
Obras de Mozart, Beethoven o Prokofiev, dirigidas por directores como Barenboim, Sir Simon Rattle e Iván Fisher, dieron la bienvenida a más de 2000 refugiados de países como Siria, Afganistán o Irak, en un concierto promoviso por la canciller Angela Merkel, la cual tiene dividido a parte del país debido a su gesto de querer abrir las fronteras de su país para alojar a refugiados. Muchos de ellos por primera vez en meses o incluso años, pudieron desconectar de su problemática, trasladándose al hermoso mundo de la música clásica.
Una vez más vemos como la música, en su lenguaje único y universal, fue capaz de unir naciones enfrentadas, hacer de este mundo algo un poco mejor.
Os dejo un vídeo de uno de los momentos del concierto:
Estas últimas semanas hemos estado trabajando en el 3º Ciclo de Primaria en el núcleo de Obejo de nuestro CPR Vía Augusta, sobre la vida y obra de algunos compositores españoles. Para ello hemos elegido cuatro personalidades que con su música consiguieron ser universales: Tomás Luis de Victoria, Manuel de Falla, Isaac Albéniz y Joaquín Rodrigo.
Una vez elegidos los compositores, en grupos de 3 o 4 alumnos y alumnas, se repartieron las tareas de investigación. Buscando en Internet, supieron resumir toda la información recopilada. Se dieron varias pautas: había que tratar datos importantes de su vida, especificar la fecha del nacimiento y el fallecimiento, y hacer una relación de alguna de sus obras más importantes.
La mayoría de los nombres de dichos compositores eran totalmente desconocidos para el alumnado; solo Manuel de Falla tuvo el honor de ser reconocido por parte de los alumnos, ya sea por algún teatro que han conocido, o por alguna calle en alguna población cercana. Por tanto ni que decir tiene que este tipo de trabajos son fundamentales para aumentar la cultura musical y general de nuestros alumnos y alumnas. Ellos investigan, leen, resumen y saben diferenciar lo importante de lo que no, ven imágenes, y todo lo plasman en una cartulina, a la que añaden algunas imágenes e incluso elementos decorativos musicales.
Finalizado el proceso de pasarlo a una cartulina, el grupo expone su trabajo ante sus compañeros y compañeras de clase, repartiéndose nuevamente la tarea de que todos hablen el mismo tiempo. Como último paso, cuelgan sus trabajos en el aula para que sean vistos. Lógicamente de nada serviría este esfuerzo si no escuchamos fragmentos de las obras de los músicos tratados. Para su sorpresa, algunos fragmentos les eran conocidos, como el caso de "El Amor Brujo" de Falla o el "Concierto de Aranjuez" de Rodrigo.
Ha sido una gran experiencia, en la que todos y todas han participado, conociendo mejor a personajes históricos hasta ahora totalmente desconocidos. Os dejamos con una galería de imágenes de la exposición final:
Vamos a jugar a la vez que repasamos conceptos y términos musicales vistos hasta el momento. Se trata del popular juego Pasapalabra, en el que a través de pequeñas preguntas, podemos probar nuestro nivel de vocabulario.Gracias a la web Formadores Tic, en la cual podremos obtener infinidad de recursos para nuestro alumnado, podemos crear nuestro propio rosco de Pasapalabra. Nosotros hemos creado el primero, en plan prueba para, poco a poco, ir realizando más de manera progresiva. En dicha web hay también un vídeo tutorial en el que se explica paso a paso como crearlo y poder jugar, así como insertarlo en una web o blog, como nuestro caso. Aquí podéis disfrutar del primer rosco, dirigido especialmente a los alumnos y alumnas de 1º y 2º de ESO de nuestro centro.
Pincha en la imagen y ¡SUERTE!
Hoy nos proponemos comenzar una nueva canción de flauta para los alumnos y alumnas de 3º Ciclo de Primaria. También nos servirá de repaso para el 1º Ciclo de Secundaria, ya que la única dificultad que encontramos es el Si Bemol.
Se trata de una canción que atrae mucho a nuestro alumnado, ya que todos la conocen por ser actual. Es la canción "Bajo el mismo sol" de Álvaro Soler y Jennifer López. Con esta partitura, además del mencionado Si Bemol, podemos trabajar conceptos como la forma musical o los signos de repetición.
Desde aquí agradecemos a Enrique Cerezo y a su blog http://musygaunas.blogspot.com.es, por compartir este recurso en la red. Ha realizado un wix genial con la partitura, dividida en partes, así como la posibilidad de descargarla en PDF, y de escuchar la canción a diferentes velocidades. Pulsa sobre la imagen y podrás acceder a este genial recurso.
Aquí os dejo también el vídeo oficial del tema para que podáis disfrutarlo:
Ahora solo nos queda ensayar y, sobre todo, disfrutar interpretando.
La semana anterior a las vacaciones de Semana Santa, pudimos ver en clase la película francesa Los Chicos del Coro, un film lleno de valores tanto educativos como musicales.
