La Pedagogía Musical en Time Lapse

Aprovechando una de las tareas finales del curso MOOC del Intef sobre Visual Thinking o Pensamiento Visual (por cierto ya luce la insignia de dicho curso en nuestro blog), he realizado un video acelerado o Time Lapse sobre pedagogía musical. Pero antes vayamos por partes:

• ¿Qué es un Time Lapse?:

El time lapse es una técnica muy utilizada en fotografía y vídeo, que consiste en acelerar la imagen a gusto del editor. Existen muchos vídeos que utilizan la técnica time lapse para realizar explicaciones breves, a modo de resumen. En este mismo blog, hace tiempo, compartimos un vídeo sobre la Historia de la Música resumida en 7 minutos, utilizando esta misma técnica, y que podéis volver a ver pinchando aquí. Está además muy relacionado con el Visual Thinking, o pensamiento visual, y que es una metodología emergente en la educación. Podéis saber más acerca de ello si pincháis en la sección de Visual Thinking de nuestro blog, en la cabecera del mismo.

• Pedagogía Musical:

El tema elegido para la realización de mi primer time lapse ha sido el de los pedagogos musicales del siglo XX, aquellos que sentaron las bases de la actual educación musical: Dalcroze, Willems, Orff, Ward, Kodaly, Martenot... Para los estudiantes de educación musical, o aquellos que están preparando las oposiciones al cuerpo de maestros, sabrán de sobra quiénes son estos pedagogos y compositores que tanto aportaron a la música y su integración en el aula y el currículo. El ritmo, la educación vocal, la relajación, el folclore, el movimiento, el musicograma,...todo ello son algunas de las bases de sus métodos.

Por tanto he creído interesante este tema para realizar mi primer time lapse. Al ser el primero, los fallos son evidentes, tanto a la hora de la grabación como de la edición o de los materiales utilizados. Espero que os pueda servir de ayuda y que no seáis demasiado crueles con mi primer vídeo. ¡Prometo mejorar!

Flipboard: nuestra revista musical

Durante los próximos días iremos añadiendo en el blog algunos recursos, aplicaciones y webs interesantes para algo tan de moda y necesario como es la conocida "curación de contenidos". Se trata de diferentes medios que nos ayudan a seguir, guardar o confeccionar listas o revistas de los contenidos que creamos útiles en el tema que deseemos. Hay multitud de herramientas para ello, algunas más limitadas que otras. Así podemos llevar un seguimiento de las cosas que realmente nos interesan, y que a veces escapan de los buscadores. Muchas veces vemos en redes sociales como se publican artículos, noticias o vídeos interesantes de un tema concreto, y por falta de tiempo a veces, se nos pierde u olvida donde encontrarlo. Es por eso que creemos útil guardarlo y elaborar así un listado o incluso confeccionar nuestra revista con esos recursos tan interesantes.
Hoy os hablo de Flipboard. Muchos de vosotros seguro que conocéis esta página, pues ya lleva tiempo siendo muy difundida. Es una herramienta que consideramos muy útil para el aula, así como a modo personal para crecer como docentes. Sigue la idea de agregar contenidos de diferentes webs, blogs, redes sociales o incluso vídeos y podcast. Todo ello lo guarda a modo de revista, la cual podemos hojear cuando tengamos más tiempo o consultar cuando deseemos. Su uso es muy fácil y sencillo, ya que basta con añadir el contenido que consideremos útil a nuestro flipboard. Su registro es gratuito, y podemos bajar su aplicación para móviles para que sea aun más sencillo añadir lo que deseemos. Si navegamos por Twitter, por ejemplo, y vemos un tweet que nos resulte interesante, basta con añadirlo a nuestra revista, la cual podemos diseñar del modo que nos atraiga más. Además podemos seguir otras revistas que nos resulten útiles por su temática, ya que es como hojear una revista con el contenido que nos gusta de verdad, sin necesidad de ver otras noticias que no nos interesen. Hay muchas revistas con temática de educación, TIC, música, pedagogía,...
Muchos quizá lo veáis interesante pero al mismo tiempo os preguntáis...¿Qué uso le puedo dar a Flipboard en mi aula? Muy sencillo, ya que sus posibilidades son muy amplias. En primer lugar es el más evidente, el de que nuestro alumnado cree su propia revista, ya sea a nivel de aula general o a nivel personal. Para una tarea específica podemos navegar en la red para elaborar nuestra propia revista. ¿Os imagináis una revista hecha por los alumnos que contenga artículos, vídeos o podcast de una efeméride concreta? Durante un curso podemos trabajar en cualquier área esta posibilidad, y seguro que los resultados son geniales.
Otro uso es que nosotros como docentes creemos una revista para ellos, con el contenido que queramos ir viendo en clase, con el fin de ampliar su conocimiento. Es otra forma de que ellos investiguen y naveguen pero con una guía o revista que les hace el trabajo más sencillo. Además, la aplicación permite dejar comentarios, algo que nos puede ser útil para realizar un seguimiento del interés del alumnado.
Finalmente, por poner otro ejemplo pedagógico de Flipboard, es el de que nuestro alumnado siga revistas de un contenido determinado, siempre guiados por el docente, y que les pueda ser útil para su trabajo diario.
Como veis, esto solo es una muestra de la cantidad de ventajas educativas que le podemos sacar a Flipboard, y seguro que es un recurso muy motivador para el trabajo en el aula. Nosotros, como no puede ser de otro modo, hemos realizado nuestra revista acerca de Educación Musical, en el que poco a poco vamos añadiendo recursos, noticias, vídeos, partituras, podcasts,... Todo lo que resulta interesante de la red, lo subimos a nuestra revista, la cual va cogiendo forma. Os dejo el enlace para que la visitéis, y os aconsejo que os abráis un perfil y sigáis dicha revista para estar informados de nuestra materia. Además, he insertado en la columna de la izquierda del blog, un enlace permanente para que se vea claramente nuestro nuevo recurso Espero vuestros comentarios y aportaciones para que sigamos mejorándola. También me gustaría que, si tenéis una revista propia, dejéis el enlace en este post para así seguirla.

Y vosotros, ¿os animáis a hacer un Flipboard?

Pincha aquí:

https://flipboard.com/@franciscojo7u7c/educaci%C3%B3n-musical-mrbbhr0ey


Fuente de la imagen: http://agenciavisual.es/

Preparados, listos...¡Música!

Llegó el día. El marcado en rojo en el calendario con eso de: Inicio de clases en Infantil y Primaria. En unos minutos, las puertas del centro se abrirán y, cómo no, abrimos también las puertas de nuestra aula de música virtual. Vamos a iniciar el curso con alegría y optimismo. Os dejo algunos vídeos, clásicos y modernos, para que vayáis viendo y sobre todo escuchando las músicas que nos van a acompañar a lo largo de estos meses. A disfrutarlas...¡Música maestro!

Obertura de Guillermo Tell (G. Rossini)

La Gozadera (Gente de Zona ft. Marc Anthony)

Nuevo curso, nueva etapa

Tras este parón necesario para recargar pilas y volver con mayor energía, volvemos al blog. Ha llegado septiembre, y por tanto un nuevo curso. En nuestro caso un curso diferente, ya que cambiamos de aula, de compañeros y de alumnado. Tras dos magníficos cursos en el CEIP San Isidro de El Priorato (Sevilla), llegamos al CPR Vía Augusta, perteneciente a los municipios de Obejo y Villaharta, en Córdoba. 

No pretendo hacer de este post un texto triste o nostálgico. Simplemente resaltar esos dos hermosos años que he pasado en mi anterior centro, donde he aprendido mucho de mis compañeros y compañeras, y por supuesto de mis alumnos y alumnas. Tened claro que os echaré mucho de menos y que siempre os recordaré.

Ahora toca una nueva experiencia, a buen seguro que también gratificante, porque ya lo es cada mañana acudir a hacer lo que más te gusta. Como en anteriores etapas, subiremos nuestras actividades, recursos, noticias y todo lo referente a nuestra materia en este blog, al cual pretendemos cuidar un poco más que en los últimos meses.

Simplemente daros la bienvenida a un nuevo curso, y espero que mis anteriores alumnos y alumnas sigan leyendo este blog, el cual también les pertenece, y que participen con algún comentario, lo cual me hará especial ilusión. 

Fuente de la imagen:
sanjuanmariavianney.blogspot.com

El Doodle del día: Bartolomeo Cristofori

Hoy nos despertamos con una sonrisa al ver que Google homenajea al mundo de la música en su Doodle. Pero antes de empezar, algunos quizá os preguntéis ¿qué es un doodle?

Pues bien, se llama doodle a la página de inicio del buscador más universal y efectivo de todos: google. Desde hace muchos años, este buscador para hacer más divertidas y dinámicas sus búsquedas, suele poner dibujos o imágenes (a veces animadas) que conmemoran algún aniversario, efeméride, fiesta o asunto de especial interés. Bien, ya sabemos que es un doodle. Pero ¿a quién va dedicado el doodle de hoy 4 de mayo de 2015?

El doodle de hoy se ha dedicado a la figura de Bartolomeo Cristofori, un músico italiano desconocido para el gran público, pero más importante de lo que podáis imaginar. Quizá como compositor pasó sin pena ni gloria, pero su gran aporte al mundo de la música fue su gran invento: el piano. ¿No es asombroso? El instrumento quizá más reconocido y tocado de la Historia de la Música en todo el mundo es invento de este italiano, que naciera tal día como hoy pero de hace 360 años.

Bartolomeo Cristofori nació en la ciudad italiana de Padua, y su gran amor por la música le hizo investigar sobre posibles nuevos instrumentos. Evoluciona la llamada espineta, instrumento de teclas precursor del piano, con algunos cambios y mejoras. En 1698 ya se menciona en algunos escritos su trabajo con el piano, llamándolo "archicémbalo" el propio inventor. El nombre de piano resulta de la mención que se hace sobre el instrumento, capaz de hacer sonidos piano y forte. Hoy día sobreviven tres de los pianos inventados y realizados por Cristofori: uno en el Museo Metropolitan de Nueva York, otro en el Museo Nacional de Instrumentos Musicales de Roma, y el tercero en el Museo de Música de la Universidad alemana de Leipzig.

En el doodle podemos accionar el mecanismo del piano con una melodía, e incluso podemos variar su dinámica (piano-forte). Es una manera divertidísima de utilizar el buscador e internet mientras escuchamos música y conocemos algo más de su historia.

Fuente de las imágenes: 
www.google.com
http://www.hdwallpapersn.com/bartolomeo-cristofori-pictures.html

Audiciones Unidad 2 - 2º ESO

Os dejo las audiciones de cara al próximo examen del jueves, correspondientes a la Unidad 2:

BOLERO - M. RAVEL

ADAGIO - T. ALBINONI

Historia de la Música en Siete Minutos

Con el nuevo curso, en Secundaria comenzamos a ver la Historia de la Música desde sus inicios hasta la actualidad. Muchísima información , datos, características, compositores, instrumentos,...
Pero, ¿sabes que se puede hacer un resumen en sólo siete minutos y de manera ilustrada? Si no te lo crees pulsa el siguiente vídeo, aprende y disfruta. Deja un comentario con tu opinión.

¿Cómo tocar la flauta dulce?

Esta pregunta suele darse mucho entre el alumnado, sobre todo cuando empezamos a tocar la flauta. Frases como "mi flauta suena mal", "no me da tiempo a cambiar de dedos", "mi flauta "pita"", son habituales cuando el sonido de nuestra flauta no es el deseado. Además vemos malos hábitos que se van adquiriendo como la mala sujeción o colocación de la flauta. Para evitar estas malas costumbres y aprender bien los primeros pasos fundamentales para tocar la flauta, he elaborado este video animado con una herramienta TIC muy atractiva. Se trata de PowToon, y los resultados son muy divertidos, así como la realización. Esta aplicación lautilizaremos a menudo por sus grandes prestaciones. Espero que os guste.

Ritmo con vasos:Trabajamos la canción "Si me voy" de Paula Rojo

En estas últimas sesiones, estamos trabajando con los alumnos y alumnas de tercer ciclo de primaria, el ritmo de vasos que ha hecho popular Paula Rojo con su canción "Si me voy". También un anuncio de una importante marca de comida rápida, ha puesto de moda este tipo de ritmos.En la primera de las sesiones nos familiarizamos con nuestro vaso, y las posibilidades rítmicas del mismo, junto a palmadas y otros golpes en la mesa. Posteriormente empezamos a practicar paso por paso y de forma pausada, el ritmo de la popular canción. Aún estamos en la fase inicial, pero ya se van viendo los resultados. Pronto colgaremos los vídeos finales de nuestro alumnado. Lo están pasando en grande con esta actividad, y son unos verdaderos percusionistas.
Os dejo los vídeos de la canción. El primero es el videoclip oficial de la canción de Paula Rojo. El inicio nos suena mucho a los maestros de música al llegar a una clase con instrumentos y el "alboroto" que reina en esos momentos. En el segundo vídeo, un pequeño tutorial genialmente explicado del ritmo de estos vasos o "cups". Finalmente la canción original, de Anna Kendrick, titulada "When I'm gone". Practicadlo en casa y así podremos avanzar en clase un poco más rápido.

Si me voy - Paula Rojo

Tutorial Ritmo de Vasos

When I'm Gone - Anna Kendrick

Alucinante vídeo: 12 pianistas para un sólo piano

Tal y como podéis leer en el título, lo que veréis en este vídeo es algo espectacular: doce pianistas interpretan una obra en un sólo piano. ¿Qué como es posible? No perdáis tiempo, pulsad en la imagen y alucinad a la vez que disfrutad de dicha maravilla.

Hasta siempre, Fernando Argenta

Hay entradas que a uno nunca le gustaría hacer en un blog, y menos aún en un blog de educación
musical, el cual se presupone alegre, divertido, lleno de ideas y actividades a realizar. Pero hoy me tomo una pequeña licencia para despedir desde aquí, al mayor difusor de la música clásica en nuestro país. Ese que hizo que niños y mayores disfrutaran con un arte desconocido o poco atrayente a priori. Gracias a sus programas en RNE como "Clásicos Populares", o su afamado programa de televisión "El Conciertazo", muchas generaciones crecimos, aprendimos, y lo más importante, conseguimos amar a la música clásica. Su forma de dirigirse al público, al oyente, a niños y mayores, su sabiduría, y sobre todo su espontaneidad, hicieron de Fernando Argenta, una de las personas más importantes del panorama de la música y la cultura de nuestro país.
Hijo del gran director de orquesta, Ataúlfo Argenta, el cual murió en un accidente cuando Fernando solo tenía 12 años, siempre ha vivido relacionado con la música en general, y la clásica en particular. Llegó a decir que para él lo raro era como sus compañeros de clase cuando era pequeño, no supieran quien era Beethoven. Desde siempre quiso y tuvo claro que la música sería su forma de vida, y que esa pasión por un arte reservado a un selecto grupo, debería llegar a todos los sectores de la sociedad. Así mantuvo con gran éxito su programa de RNE "Clásicos Populares" durante 32 años, hasta que se prejubiló. Esto no hizo que se desvinculara de la vida social y musical, pues siguió recorriendo toda España y otros países con una serie de conciertos didácticos.
Otro de sus legados más importantes fue el programa matinal de La 2, "El Conciertazo", dirigido a los más pequeños, a los que quiso siempre acercar la música clásica, danzas y ópera como algo cercano a ellos, y no como algo anticuado o aburrido. Más de 8 años en antena es sinónimo del buen hacer y la gran acogida del programa.
Autor también de libros como "Los clásicos también pecan", donde desmitifica a los grandes compositores de la Historia, su legado es impresionante.
Muchos de los que hoy nos dedicamos a la enseñanza de la Música con los más pequeños, lo hacemos en parte, gracias a él. Es un pedagogo sin haber estudiado pedagogía. Un reflejo en el que nos miramos continuamente. Sus programas, obras, anécdotas, llenan las aulas de música de muchos centros, intentando que ese amor por la música clásica siga manteniéndose generación tras generación.
Hoy escuché sus palabras de despedida de la radio en 2008. Frases como "todo lo que hice fue por mi amor a la música clásica, a la sensibilidad...", "quise que la música clásica llegara a todos los grupos sociales, no al grupo que ya la poseía, pues todo el mundo tiene derecho a la cultura", o "me voy tranquilo, feliz", sonaban hoy a testamento en vida. Un orgullo tremendo de haber cumplido con lo que más quería, y de la cantidad de amigos, aficionados y nuevos amantes de la música, que dejó. No puede haber algo más bello que irse de esta vida "tranquilo, feliz", y el lo consiguió.
En este enlace podréis ver varios fragmentos de los programas de "El Conciertazo":
El Conciertazo

Gracias Fernando por todo lo que nos has dejado.
Descanse en paz.

Fuente de las imágenes: www.españaescultura.es, http://primalamusica.blogspot.com

WebRep

currentVote

noRating

noWeight

Tarjetas de Mozart

Hemos añadido una nueva herramienta 2.0 en el aula. Se trata de Pizap, en la que podemos hacer montajes, collages, editar fotografías,... Es útil por ejemplo para realizar tarjetas o poster sobre compositores, o fichas de instrumentos, así como un sinfín de posibilidades con imágenes. En el curso de 1º de ESO, estamos aprendiendo a utilizarlo, y aquí podéis ver los primeros resultados. Aprovechando que estamos conociendo un poco más a un compositor tan reconocido como Mozart, hemos diseñado unas tarjetas con parte de su biografía, lugar donde nació y falleció, su familia, algunas de sus obras,...
Cuando tengamos todas las tarjetas diseñadas, las colgaremos en el blog, pero os dejo algunos de los ejemplos que ya se han realizado. Además os dejo un ejemplo mío, para que os hagáis una breve idea.

Tarjeta del Maestro Fran

 

 Tarjeta de Laura Rodríguez Reina

Tarjeta de Lourdes Morgado Jara

Tarjeta de María Jesús Parra Gómez

Musicograma "El Aprendiz de Brujo"

Para iniciarme con una nueva herramienta TIC, subo mi primer musicograma en WIX. Se trata de la obra de Paul Dukas, "El Aprendiz de Brujo", famoso poema sinfónico, muy popular gracias a la película "Fantasía" de Walt Disney. De hecho, su protagonista en la película, Mickey Mouse, está representado como aprendiz de brujo en la mayoría de ocasiones. Espero que os guste.

Body Percussion

Con mi alumnado de Secundaria, estamos viendo el denominado Body Percussion, o percusión corporal. Lejos de las ya sabidas prácticas que realizamos en nuestra asignatura desde 1º de Primaria, con la percusión corporal, en la que intervienen manos, rodillas, pies, y los llamados "pitos" (dedos), hemos podido observar con los más mayores, la cantidad de grupos que se dedican al Body Percussion.
Hemos visto en clase varios videos de grupos o personas profesionales, con gran sentido del ritmo, pero también hemos podido ver como se trabaja en el aula con alumnos de primaria. A todos les sorprendió, y lo más importante, les animó al ver que ya no era algo inalcanzable para ellos. Poco a poco iremos trabajando diferentes ritmos corporales, pero como inicio, les dejo los vídeos vistos en clase.

Body Percussion de Santi Serratosa y Mariona Castells, acompañando la canción Not Worthy, de Jack Savoretti:

Body Percussion de alumnos de 4º de Primaria del Colegio Los Boscos, en La Rioja, imitando al reconocido grupo Mayumaná:

Ritmo básico de Body Percussion, enseñado de forma clara y lenta para poder ir practicando.

Esperemos que os guste tanto como a nuestros alumnos, y que, poco a poco, vayamos practicando para llegar a montar alguna Body Percussion de nivel.

Instrumentos Musicales en la Prehistoria

El tema 1 de la asignatura en 2º de ESO, ha girado en torno al origen de la música y los primeros antecendentes de instrumentos musicales. Varias teorías sobre cómo surgió la música, desde la basada en el ritmo que acompañaba a trabajos agrícolas, la que piensa que surge con el canto imitando a los pájaros y otros animales, u otra más mística, como regalo de los dioses, para ahuyentar los malos espíritus o pedir por buenas cosechas.

Flautas hechas de huesos

Lo que si tenemos claro son los primeros instrumentos que aparecieron en diversas excavaciones. Sabemos que con la cabeza de un mamut hacían un tambor, o que con un fémur, extrayendo el líquido interior, y con una serie de agujeros, crearon el antecedente de la actual flauta.
Es sorprendente como el ingenio para realizar música nos viene desde hace tantos siglos atrás.
Muchos de los datos que tenemos para conocer mejor qué tipo de instrumentos había en la Prehistoria, nos han llegado gracias a las pinturas rupestres. La Edad de Bronce fue un hito en la evolución humana, y por tanto también en la de la música y sus instrumentos. Las trompas y trompetas ya se harían a partir de entonces de diversos metales.
Sin embargo, no podemos olvidar que los primeros instrumentos fueron los del propio cuerpo, incluída la propia voz.
Pero lo más sorprendente es que el, posiblemente, primer instrumento descubierto de la Prehistoria, lo encontramos en nuestro país, concretamente en el municipio valenciano de Vallada. Es una especie de flauta llamada "bramadera". Si quieres saber algo más sobre esta curiosa noticia, pincha AQUÍ.

Bicentenario de Verdi

Hoy 10 de octubre, se cumple el bicentenario de uno de los grandes compositores de la Historia de la Música: Giuseppe Verdi.
Podéis ver  aquí la entrada que le dedicamos, en la que se resume su vida y obra. Hoy será un día en el que dedicaremos en el colegio parte de su obra con los distintos cursos, así como aspectos de su vida. Como homenaje enlazamos con dos fragmentos de algunas de sus óperas más reconocidas.

Y aquí un vídeo hecho con plastilina sobre su ópera La Traviata.

Redes sociales al alcance de los grandes Compositores

Indagando un poco por la red, y en la inmensidad de grandes webs y blogs sobre educación musical, me surgió la duda de como usarían las redes sociales los grandes compositores de la Historia de la Música. ¿Os imagináis a Bach, Mozart, Beethoven o Manuel de Falla con perfil en Facebook o Twitter? ¿Cómo creéis que lo utilizarían? ¿Os podéis hacer una idea de la cantidad de seguidores que tendrían? ¿Pensáis que les sería útil, o por el contrario les perjudicaría su carrera?
Pues bien, como era de esperar, esta pregunta y planteamiento ya había surgido mucho antes a otros compañeros y compañeras de profesión, e incluso a personas dedicadas a este mundo de la programación informática. Y así descubrí que existe el llamado "Fakebook" (fake significa falso en inglés, como ya sabéis). ¿En qué consiste esto? Es sencillo; simula un perfil de la famosa red social Facebook, de la persona que deseemos, y en él podemos añadir la fotografía, los datos biográficos, publicar entradas, enlaces de vídeos, y hasta crear la red de amistades del perfil y contestar a sus entradas.
Han sido varios los lugares donde he visto su utilización en el aula con fines educativos, ya que ese es el principal fin con el que el creador lo realizó. Y como de bien nacidos es ser agradecidos, mencionar el weblog de Paola, en el cual pude ver, además de infinidad de recursos interesantísimos, una tarea con su alumnado sobre perfiles de compositores.
Esto mismo es lo que realizaremos con nuestros alumnos y alumnas de Secundaria, una tarea consistente en crear perfiles de compositores. Con ello pretendemos que conozcan datos biográficos y obras importantes de los principales compositores, y que lo hagan de una manera más actual, más motivadora para ellos, y que no todo sea copiar datos en una libreta. Ellos mismos se encargarán de buscar sus principales obras, datos personales, amistades y familiares, anécdotas,... Además será muy divertido ver los resultados finales con dichos trabajos.
Pronto explicaremos como llevaremos a cabo la actividad y sus resultados.

Biografía J.S.Bach

En 1º de ESO, hemos comenzado el tema con la biografía de uno de los grandes compositores de la Historia de la Música. Decir Bach, es hablar de la quizá mayor revolución musical de todos los tiempos. Su gran legado musical, son el reflejo de obras que, con el paso de los siglos, siguen siendo universales.
Nacido en Eisenach, en la región de Turingia, en Alemania, en el año 1685, Johann Sebastian Bach, es considerado por muchos el mejor compositor de la Historia de la Música. Criado en el seno de una familia con gran tradición musical, tuvo a su padre como primer maestro. Fue su hermano mayor quien se haría cargo de él a la muerte de su progenitor, del que seguiría aprendiendo las técnicas de instrumentos de tecla, del que fue un gran virtuoso. A pesar del cuidado de su hermano, este no veía con buenos ojos que el pequeño Johann conociera alguna de las obras para órgano
que guardaba celosamente. Para acceder a ellas, Johann Sebastian se levantaba por las noches y las copiaba minuciosamente a la luz de la luna. Con 15 años era miembro del coro de la iglesia de San Miguel, y poco después fue violinista de la orquesta de cámara del príncipe de Weimar.
Es en estos primeros años del siglo XVIII cuando comienza su carrera de compositor. Como todo gran genio, tuvo grandes controversias en su época, y no le faltaron detractores de sus obras. Sus primeras composiciones eran sobre todo, cantantas, aunque ya comenzaba a dar muestras de grandes genialidades en sus obras para órgano o clavicémbalo. Fue en la ciudad de Weimar donde realizó sus grandes obras; la mayor parte de sus corales, tocatas, fugas y preludios para órgano. Su traslado a Köthen, trajo sus obras más prestigiosas: El clave bien temperado y los seis Conciertos de Brandemburgo.
Sus últimos años los pasó como Kantor de la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig. Allí realizó sus impresionantes corales como sus dos Pasiones o el Oratorio de Navidad.
Casado en dos ocasiones, tuvo 20 hijos, muchos de los cuales siguieron sus pasos como músicos. Falleció prácticamente ciego, en una fallida operación ocular. A pesar de su grandeza, no fue hasta el periodo romántico, cuando fue sacado del olvido. Tuvo gran influencia en compositores como Mozart o Beethoven. Hoy día se le considera uno de los mayores compositores, no ya debido a su enorme virtuosismo, sino a composiciones que siguen gozando de actualidad más de tres siglos después.

Obras más importantes

- Bourrée en mi menor
- El clave bien temperado

- Oratorio de Navidad

- Conciertos de Brandenburgo

- Tocata y fuga en re menor

- Suites para orquesta

- Pasión según San Juan

- Pasión según San Lucas

- Pasión según San Marcos