lunes, 19 de junio de 2017

Disponible el primer programa de "El Luthier de Melodías"

Llevamos varias semanas hablando en el blog de nuestro proyecto más ambicioso en este curso escolar. Se trata de nuestra propia radio escolar, en la que todos los alumnos y alumnas del centro, tanto de Infantil como de 2º de ESO, así como de los dos pueblos que lo integran, fueran los protagonistas. Han sido semanas de duro trabajo, primero pensando el nombre del programa y las secciones que pudieran integrarlo. "El Luthier de Melodías" fue el nombre elegido, y a partir de ahí comenzamos a organizar el trabajo. Grabamos las cuñas de las diferentes secciones, realizadas por los alumnos y alumnas de todos los niveles. Posteriormente dividimos dichas secciones por cursos, y elaboramos una serie de guiones. Unos cursos se encargarían de hablar del flamenco, otros de ópera, de sus canciones favoritas, o de instrumentos. Otros realizarían una entrevista a un miembro de la comunidad escolar, y algunos realizarían una historia que nos hiciera viajar al pasado. A continuación, se comenzó con las grabaciones en el aula, siendo el Aula de Laboratorio y Biblioteca los lugares elegidos para la grabación en Obejo, y el Aula que anteriormente fuera de 1º Ciclo en Villaharta.
El proceso más laborioso ha sido el de la edición de audios, siendo Audacity el programa elegido para ello. Buscar, cortar, insertar audios, así como limpiar y nivelar las diferentes voces, nos ha llevado gran tiempo, pero ha merecido la pena...¡Ya podemos disfrutar del primer programa!
En este primer programa podemos escuchar a la directora del centro, Carmina, en una entrevista musical; saber qué es la bulería o quién es la bailaora Yolanda Ramos en la sección "Con el flamenco aprendo"; podemos también escuchar al mismísimo Beethoven, al que realizamos una entrevista en "Regreso al pasado"; en la sección "Ópera divertida" conoceremos la historia entre Papageno y Papagena, personajes de "La Flauta Mágica" de Mozart; en "Súbeme la radio" escucharemos las canciones favoritas de algunos de los alumnos y alumnas; "Lo que gusta en el Vía Augusta" nos hará ver qué instrumentos gustan más al alumnado; e incluso podremos echar unas risas con "Tomas Falsas"... Más de cuarenta minutos de música, historias, risas,...en definitiva un tiempo que no os arrepentiréis de gastar.
Para escucharlo hay varias opciones:


Si entráis por el móvil o tablet, no hace falta descargaros la aplicación (aunque nosotros lo recomendamos). Cuando pulséis en el play del reproductor, os saldrá una ventana con un aviso para descargar la app, pero abajo de dicho aviso sale la opción "Escuchar sin app". Si pulsáis sobre ella, os devuelve a la pantalla anterior, y esperáis unos segundos para escucharlo. Si tenéis alguna duda, ya sabéis que podéis contactar con nosotros a través de un comentario en este blog, en el del programa, en el canal ivoox o en los perfiles de twitter: @luthiermelodias o @fjosefigueroba

Sin más, os dejo que disfrutéis de nuestro primer programa de la temporada...y no será el último.

lunes, 12 de junio de 2017

La Pedagogía Musical en Time Lapse

Aprovechando una de las tareas finales del curso MOOC del Intef sobre Visual Thinking o Pensamiento Visual (por cierto ya luce la insignia de dicho curso en nuestro blog), he realizado un video acelerado o Time Lapse sobre pedagogía musical. Pero antes vayamos por partes:


  • ¿Qué es un Time Lapse?:
El time lapse es una técnica muy utilizada en fotografía y vídeo, que consiste en acelerar la imagen a gusto del editor. Existen muchos vídeos que utilizan la técnica time lapse para realizar explicaciones breves, a modo de resumen. En este mismo blog, hace tiempo, compartimos un vídeo sobre la Historia de la Música resumida en 7 minutos, utilizando esta misma técnica, y que podéis volver a ver pinchando aquí. Está además muy relacionado con el Visual Thinking, o pensamiento visual, y que es una metodología emergente en la educación. Podéis saber más acerca de ello si pincháis en la sección de Visual Thinking de nuestro blog, en la cabecera del mismo.

  • Pedagogía Musical:
El tema elegido para la realización de mi primer time lapse ha sido el de los pedagogos musicales del siglo XX, aquellos que sentaron las bases de la actual educación musical: Dalcroze, Willems, Orff, Ward, Kodaly, Martenot... Para los estudiantes de educación musical, o aquellos que están preparando las oposiciones al cuerpo de maestros, sabrán de sobra quiénes son estos pedagogos y compositores que tanto aportaron a la música y su integración en el aula y el currículo. El ritmo, la educación vocal, la relajación, el folclore, el movimiento, el musicograma,...todo ello son algunas de las bases de sus métodos.

Por tanto he creído interesante este tema para realizar mi primer time lapse. Al ser el primero, los fallos son evidentes, tanto a la hora de la grabación como de la edición o de los materiales utilizados. Espero que os pueda servir de ayuda y que no seáis demasiado crueles con mi primer vídeo. ¡Prometo mejorar!




martes, 6 de junio de 2017

Cinefórum: "La Vida es Bella"

Las últimas clases de un trimestre o curso escolar son propicias para trabajar con alguna película en el aula. Siempre intentamos que la película sea didáctica, de calidad, y con la que podamos trabajar multitud de contenidos. Además, por supuesto, buscamos una película en la que la música tenga un papel importante, ya sea como protagonista, o por su banda sonora. Hace algún tiempo ya publicamos un post sobre el trabajo en clase de la película "Los Chicos del Coro", y hoy os dejamos las actividades propuestas para la película "La Vida es Bella", de Roberto Benigni.

La película, a diferencia de la anterior, no se puede trabajar en los primeros ciclos de Primaria, ya que la temática puede ser dura. En el contexto de la II Guerra Mundial, con los campos de concentración como escenario, la película se puede trabajar a partir de 6º de Primaria. En nuestro caso, la hemos visto con los alumnos y alumnas de 1º y 2º de ESO. En este film, la música juega un papel muy importante, no ya por su Banda Sonora compuesta de forma magistral por Nicola Piovani, muy conocida y famosa, sino por alguna de las escenas en las que se convierte en fundamental. En base a ello, y a otras muchas cuestiones, he elaborado el siguiente documento, que podéis ver y descargar para trabajarlo en el aula.

Una película idónea para trabajar contenidos y materias (música, Historia, Lengua,...) y, sobre todo, para trabajar elementos tan importantes como las emociones, las fábulas, la empatía, el amor,... Os dejo el documento:





Fuente de la imagen: http://blogs.20minutos.es

lunes, 5 de junio de 2017

Concierto para pájaros y orquesta

Einojuhani Rautavaara
Sí, has leído bien: "Concierto para pájaros y orquesta". No es ninguna broma, y de hecho es una obra muy recomendada. Todos conocemos famosos conciertos para violín, piano, oboe... Pero, ¿concierto para pájaros?

A pesar de haber oído y leído anteriormente sobre ella, no fue hasta el pasado jueves 1 de junio cuando, al asistir a un concierto de la Orquesta de Córdoba, pude escuchar esta composición en directo.

La obra, cuyo título original es "Cantus Arcticus", fue compuesta por el finlandés Einojuhani Rautavaara (1928-2016) en el año 1972. Es conocida por su subtítulo "Concierto para pájaros y orquesta", y es que son los cantos de los pájaros los verdaderos protagonistas de la obra. Se encargó a dicho compositor una composición para un acto de la Universidad de Oulu, y su imaginación hizo que se decidiera a grabar en una cinta magnética el canto de los pájaros de la zona norte de Finlandia, cerca del Círculo Polar Ártico. La pieza se divide en tres partes: 

  • El Pantano: Comienza con el dueto de flautas, incorporándose poco a poco otros instrumentos de viento y el canto real de los pájaros de la zona del pantano de Oulu.
  • Melancolía: Se inicia con el canto de la alondra cornuda, de forma ralentizada, incorporando luego instrumentos de la orquesta, con aires pausados y melancólicos.
  • Cisnes migrando: Pieza final, último movimiento donde los cisnes cantores son los protagonistas. Al final el sonido de los instrumentos y los cisnes se van alejando y perdiendo, asemejando así la marcha de las aves.
El compositor, que fue discípulo de Sibelius, el mayor músico de la historia de Finlandia, aportó por tanto con esta obra algo diferente, donde la naturaleza está presente de una forma aun más real. Todos hemos conocido y escuchado obras donde el canto de los pájaros es imitado por los instrumentos de viento (La Primavera de Vivaldi, es la más reconocida), pero Rautavaara da un paso más.

Con algo así, no podíamos desaprovechar la oportunidad de trabajarlo en clase, y es que es una obra genial para la audición activa. Sin ningún tipo de comentario previo, los alumnos y alumnas de 3º de primaria han ido descubriendo el sonido de las aves y que encajaba a la perfección con la música compuesta. Musicogramas, relajación, escucha activa, dibujo musical...las posibilidades de esta obra son infinitas. Una obra más que añadimos a nuestra discografía de clase.

Os dejo la obra en vídeo para que la disfrutéis:



Fuente de la imagen: http://www.plateamagazine.com

miércoles, 31 de mayo de 2017

El Oído Imaginativo: BSO Eduardo Manostijeras

Hace unos días os hablamos en el blog sobre la actividad llamada "El Oído Imaginativo", la cual consistía en escuchar una música concreta, dejar volar la imaginación y plasmar una historia, cuento o paisaje en un pequeño relato. Así uníamos la materia de Música con el programa de Creatividad Literaria que llevamos a cabo en el centro y que este año coordino. Anteriormente fue la Banda Sonora Original de la película El Padrino, compuesta por Nino Rota. Sin dejar la música cinematográfica de lado, elegimos para esta ocasión la Banda Sonora de Eduardo Manostijeras, compuesta por Danny Elfman. Una melodía mágica, sensorial y que nos transporta a otros lugares e incluso épocas o mundos. 
Como en la vez anterior, una vez escritos los relatos a mano, los han pasado con una herramienta TIC: Checkthis.
Todos los relatos han sido realizados por las alumnas de 1º y 2º de ESO, y están colocados en la página WIX. Pincha aquí, o sobre la imagen para que te lleve a dicha web. Una vez ahí, si pulsas sobre las imágenes de los textos, podréis leer cada uno de ellos.


martes, 30 de mayo de 2017

Proyecto: "La Ópera"

Para finalizar el curso, en este tercer trimestre hemos llevado a cabo un proyecto final en el aula de 1º y 2º de ESO: "La Ópera". En el siguiente Mapa Visual podéis ver un resumen del mismo:

Como veis es un mapa visual muy básico, pero que resume perfectamente lo que pretendemos conseguir con dicho proyecto. Para su elaboración nos hemos basado en el llamado "Hexágono Didáctico", muy útil a la hora de elaborar unidades o propuestas didácticas. Respondiendo a seis cuestiones, resumimos de manera breve y concisa lo que pretendemos:

- Destinatarios: en este caso el alumnado de 1º y 2º de ESO.

- Objetivos: tics como la competencia lingüística, el trabajo cooperativo o la cultura musical, están presentes en este proyecto.

- Contenidos: en este caso se han propuesto algunas óperas famosas para trabajar en el aula:

  • La Flauta Mágica (W. A. Mozart)
  • Turandot (Puccini)
  • Pagliacci (Leoncavallo)
  • El Elixir de Amor (Donizetti)
- Tiempo: realizado durante el mes de mayo en este tercer trimestre.

- Metodología: un trabajo colaborativo, en grupos, utilizando herramientas tic como Padlet, e introduciendo el Visual Thinking con el sketchnote, basado en el 6x6 de Dan Roam.

- Evaluación: a través de rúbricas, valorando la fase de investigación, y competencia digital, así como a través de la exposición oral final y con un cuestionario virtual con Plickers.

Como habéis podido observar, estamos ya introduciendo una nueva metodología en el aula, el Visual Thinking, del cual ya os he ido hablando en anteriores post y que, al igual que la gamificación, van a ser habituales en nuestro aula. Si queréis saber más sobre nuestro desarrollo en el campo del Pensamiento Visual, no olvidéis visitar nuestro Portfolio, en Tumblrhttps://porunamiradaunmundo.tumblr.com/
Dicho portfolio está además incluido ya en el apartado de secciones de nuestro blog.

Estamos ya en la fase de recogida de los trabajos del proyecto, por lo que en breve haremos una reflexión sobre los mismos. ¡A disfrutar de la Ópera!

martes, 23 de mayo de 2017

Viaje musical a Madagascar: Nos visita Kilema

El pasado jueves 18 de mayo, aprovechando el día de convivencia entre los dos núcleos del CPR Via Augusta con motivo de las Miniolimpiadas que se celebraron en Villaharta, nos visitó Kilema, un músico de Madagascar afincado en un pueblo de Córdoba desde hace años, y que organiza talleres musicales para escolares. Fue toda una experiencia pues viajamos hasta la cuarta isla más grande del mundo gracias al poder de la música.


Este músico es miembro además de una banda de música, la cual tiene muchos vídeos colgados en la red, con el mismo nombre de Kilema. Su taller destinado a escolares está lleno de ritmos, melodías, cultura y diversión. Como él mismo dijo en su presentación, nos hizo de guía para enseñarnos su país de origen, un país "humilde, pobre, pero donde la gente es extremadamente feliz", lo que nos hizo ver que el materialismo y el consumismo en el que estamos inmersos, no da la felicidad, y que con poco uno puede ser mucho más feliz. Nos habló de su fauna, su flora, su clima, haciendo intervenir a los alumnos y alumnas del centro, alguno de ellos dejándolo sorprendido por todo lo que sabía de Madagascar. 


Su taller se basa en el ritmo, dando fórmulas rítmicas a modo de palmadas según la palabra que dijera. Así, si la palabra era Lamako eran cuatro las palmadas que debíamos dar todos juntos; si sonaba la palabra Avereno, debíamos dar 10 palmadas; finalmente si la palabra era Atambaro, solo era una palmada. Además nos enseñó multitud de instrumentos típicos de su tierra, como el kabosy, la valiha, el katsá o el marovany. Lo que más nos sorprendió es la capacidad de crear instrumentos musicales muy ricos en sonidos con materiales de desecho, como por ejemplo una pequeña goma de riego, una caña, una calabaza, o unos simples palos de madera unidos con hilo de pesca (aunque un pequeño "accidente" hizo que volara uno de esos palos, sirviendo como anécdota del taller).

Con todos estos instrumentos, nos enseñó canciones típicas de su país, alguna de ellas muy divertida. Nos explicó que algunas de esas canciones eran cantadas a modo de juego por los niños y niñas de su país cuando van de camino a la escuela, ya que a veces tienen que caminar hasta tres y cuatro kilómetros hasta llegar al colegio desde sus casas. 

"La música es magia, y hoy permite que personas que no nos conocíamos hace un minuto, ahora estemos unidos y conozcamos más de nosotros y de otros lugares del mundo", dijo con gran acierto Kilema. Por su calidad humana, su simpatía, su ritmo que nos hizo a todos los allí presentes (alumnado, profesorado y padres y madres) levantarnos de nuestro asiento, su manera de transmitir y enseñar y, sobre todo, su bondad y paz interior, el taller se consideró un éxito, ya que nos hizo salir de allí con una sonrisa y con más conocimientos musicales y culturales. Una experiencia única, y con la que nos trasportamos a miles de kilómetros sin salir de nuestro pueblo. 

Algunos alumnos aprovecharon para entrevistarlo, una entrevista que saldrá en el programa de "El Luthier de Melodías", el cual como ya sabéis está en fase de edición y verá la luz en pocos días.
Desde aquí agradecemos a Kilema por su genialidad de taller, esperando verlo pronto y deseándole mucha suerte en su andadura. 

Si queréis disfrutar de su música, visitad su web. Además os dejo un vídeo sobre una entrevista musical que se realizó en una televisión local cordobesa, donde además de escuchar su música, podemos escuchar también cosas interesantes que aporta. ¡Qué no pare la música!