Como muchos sabéis, las primeras sesiones del curso en la clase de música están relacionadas con las cualidades del sonido y la discriminación auditiva. Para 2º de Primaria, hemos trabajado esta semana la canción "El Juego de los Instrumentos", de Miguel Ángel de la Ossa, y que nos ofrece la editorial Santillana.
He realizado un WIX con los recursos de dicha canción. Si pulsáis en la imagen podréis acceder a la página. En ella está la partitura, el audio con la canción completa, otro audio con la base musical, y dos vídeos. El primero de ellos es el mismo que nos ofrece la editorial mencionada y que está alojado también en Youtube, y el segundo es un vídeo con lectura rítmica de los instrumentos de la canción, realizado por el profesor Pedro Morales.
La canción nos sirve para trabajar las diferentes cualidades del sonido, especialmente el timbre, pero también la intensidad y duración. Además, al tener una estructura lúdica, podemos trabajarla en forma de juego. Es un buen momento para sacar los instrumentos que tenemos disponibles en el aula, ya que los instrumentos que intervienen en la canción son habituales en nuestros centros: claves, pandero, maracas,... No es necesario indicar que la manipulación de cualquier objeto sonoro en esta etapa educativa es un elemento muy motivador.
Disfrutadla tanto como nosotros lo hemos hecho en nuestra clase.
El pasado jueves 18 de mayo, aprovechando el día de convivencia entre los dos núcleos del CPR Via Augusta con motivo de las Miniolimpiadas que se celebraron en Villaharta, nos visitó Kilema, un músico de Madagascar afincado en un pueblo de Córdoba desde hace años, y que organiza talleres musicales para escolares. Fue toda una experiencia pues viajamos hasta la cuarta isla más grande del mundo gracias al poder de la música.
Este músico es miembro además de una banda de música, la cual tiene muchos vídeos colgados en la red, con el mismo nombre de Kilema. Su taller destinado a escolares está lleno de ritmos, melodías, cultura y diversión. Como él mismo dijo en su presentación, nos hizo de guía para enseñarnos su país de origen, un país "humilde, pobre, pero donde la gente es extremadamente feliz", lo que nos hizo ver que el materialismo y el consumismo en el que estamos inmersos, no da la felicidad, y que con poco uno puede ser mucho más feliz. Nos habló de su fauna, su flora, su clima, haciendo intervenir a los alumnos y alumnas del centro, alguno de ellos dejándolo sorprendido por todo lo que sabía de Madagascar.
Su taller se basa en el ritmo, dando fórmulas rítmicas a modo de palmadas según la palabra que dijera. Así, si la palabra era Lamako eran cuatro las palmadas que debíamos dar todos juntos; si sonaba la palabra Avereno, debíamos dar 10 palmadas; finalmente si la palabra era Atambaro, solo era una palmada. Además nos enseñó multitud de instrumentos típicos de su tierra, como el kabosy, la valiha, el katsá o el marovany. Lo que más nos sorprendió es la capacidad de crear instrumentos musicales muy ricos en sonidos con materiales de desecho, como por ejemplo una pequeña goma de riego, una caña, una calabaza, o unos simples palos de madera unidos con hilo de pesca (aunque un pequeño "accidente" hizo que volara uno de esos palos, sirviendo como anécdota del taller).
Con todos estos instrumentos, nos enseñó canciones típicas de su país, alguna de ellas muy divertida. Nos explicó que algunas de esas canciones eran cantadas a modo de juego por los niños y niñas de su país cuando van de camino a la escuela, ya que a veces tienen que caminar hasta tres y cuatro kilómetros hasta llegar al colegio desde sus casas.
"La música es magia, y hoy permite que personas que no nos conocíamos hace un minuto, ahora estemos unidos y conozcamos más de nosotros y de otros lugares del mundo", dijo con gran acierto Kilema. Por su calidad humana, su simpatía, su ritmo que nos hizo a todos los allí presentes (alumnado, profesorado y padres y madres) levantarnos de nuestro asiento, su manera de transmitir y enseñar y, sobre todo, su bondad y paz interior, el taller se consideró un éxito, ya que nos hizo salir de allí con una sonrisa y con más conocimientos musicales y culturales. Una experiencia única, y con la que nos trasportamos a miles de kilómetros sin salir de nuestro pueblo.
Algunos alumnos aprovecharon para entrevistarlo, una entrevista que saldrá en el programa de "El Luthier de Melodías", el cual como ya sabéis está en fase de edición y verá la luz en pocos días.
Desde aquí agradecemos a Kilema por su genialidad de taller, esperando verlo pronto y deseándole mucha suerte en su andadura.
Si queréis disfrutar de su música, visitad su web. Además os dejo un vídeo sobre una entrevista musical que se realizó en una televisión local cordobesa, donde además de escuchar su música, podemos escuchar también cosas interesantes que aporta. ¡Qué no pare la música!
En otras entradas anteriores hemos hablado de gamificación y de algunas aplicaciones y sitios web en los que podemos evaluar a la misma vez que jugamos. Por eso muchos recordaréis nombres como Plickers o Cerebriti, en los que se realizaban cuestionarios que podían servir para introducir un tema, afianzarlo o comprobar al finalizar una explicación o tema si los contenidos se han adquirido.
Hoy os hablo de otra manera de realizar cuestionarios en clase. Se trata de Triventy, y como las anteriores, su registro es gratuito y fácil de realizar. Es muy parecido en cuanto a creación y utilización a otros como Kahoot o Cerebriti. Creamos un tema para un cuestionario, elaboramos preguntas con cuatro posibles respuestas y se lanza a la web listo para jugar. Entre las diferencias con respecto otras herramientas se encuentra la opción colaborativa a la hora de elaborar las preguntas del cuestionario. En el panel de creación del cuestionario nos da la opción de invitar a otros colaboradores, ya sea mandando el link a su correo, redes sociales o incluso a través de Google Classroom. Además nos da la opción de añadir pistas a la pregunta, la cual el jugador la puede activar con el botón "clue". Por último, se puede añadir también información extra a la respuesta, la cual sale en pantalla una vez hayan respondido, algo muy útil si queremos ampliar o aclarar algo respecto a esa pregunta. En cuanto a las cuestiones, se pueden añadir imágenes y hasta cuatro posibles respuestas. Ya hablamos que una de las desventajas de este tipo de herramientas es no tener la posibilidad de respuestas más abiertas, pero tiene otras muchas ventajas. Hay una opción de registro gratuito aplicado a educación. Para jugar en clase basta con dar el nombre del usuario que hayamos registrado y un número pin que nos da la plataforma para cada cuestionario elaborado. También está la opción de escanear el código QR que nos facilita la herramienta. Con esos datos el alumnado entra a través de dispositivos móviles, tablets u ordenadores y le aparecen en pantalla las preguntas para ser respondidas. Se puede modificar el tiempo para responder y el idioma. Como otras de las herramientas mencionadas, se puede descargar los resultados en archivo excel con el que analizarlos, muy útil para nuestras rúbricas de evaluación. Finalmente podemos buscar y responder otros cuestionarios publicados de forma pública. La gran ventaja por tanto que veo a esta herramienta no es solo la de poder responder preguntas de forma atractiva, sino la de elaborar un cuestionario de forma colaborativa. En clase la he introducido para confeccionar diferentes test entre todos los alumnos y alumnas, añadiendo ellos las preguntas a un tema determinado, o como ampliación a un tema determinado o trabajo.El hecho de ser ellos los colaboradores y creadores de cuestionarios los hace ser aun más protagonistas del proceso, y afianzan los contenidos buscando imágenes o pensando respuestas. Por tanto, otra herramienta que añadimos a nuestra clase para ser utilizada a menudo, gracias a sus múltiples beneficios y posibilidades.
Os dejo un ejemplo de test, muy breve y sobre los instrumentos musicales. El enlace os lleva a la previsualización del test y en el que podéis responder.
La pasada semana descubrimos y conocimos un nuevo instrumento en la clase de 3º Ciclo. Se trata del sitar, un instrumento perteneciente a la familia de cuerda pulsada, muy típico en países como India o Pakistán, por ejemplo. De hecho, antes de verlo y explicarlo, escuchamos su sonido y todos los alumnos y alumnas supieron decir que aquel sonido les recordaba a la India. Tras escuchar su sonido vimos imágenes del instrumento, y nos sorprendió su mástil y su caja de resonancia, que es una calabaza. Además vimos que tiene muchas más cuerdas que la guitarra o que otros instrumentos de cuerda más conocidos: entre 18 y 26 cuerdas. Son 4 las utilizadas para la melodía, 3 para el acompañamiento armónico, y el resto vibran por simpatía.
Es un instrumento muy curioso, y su sonido es metálico pero muy hermoso. Desde el siglo XIII hay constancia de su existencia, por lo que puede ser muy anterior a dicha época. En definitiva, pudimos aprender, ver y escuchar un instrumento diferente y que desconocíamos. Os dejo algunos vídeos interesantes sobre el instrumento:
En este vídeo, escucharemos como el grupo inglés The Beatles, fue el primero en introducir dicho instrumento en una canción occidental y comercial. El tema es Norwegian Wood:
También grupos españoles como Pereza, han incorporado dicho instrumento en alguna canción, como la famosa Estrella Polar (a partir del minuto 2´29"):
Espero que hayáis conocido un poco más dicho instrumento. Pronto incorporaremos más instrumentos a nuestro particular archivo.
Uno de los temas que más interesa al alumnado en general es el de los instrumentos musicales. Por ello, no solo basta con tocar la flauta y los instrumentos que podamos tener en el aula, sino que también es importante que conozcan los tipos que hay y, sobre todo, su clasificación. Desde los primeros ciclos describimos y agrupamos los instrumentos musicales en tres grandes grupos: percusión, viento y cuerda. Los subgrupos van poco a poco apareciendo conforme avanzamos de ciclo. Así llegamos a los instrumentos de percusión, diferenciados en aquellos que tienen una altura o afinación determinada (tienen varias notas de diferente altura), y los que tienen una altura o afinación indeterminada (sonidos o notas sin una altura definida).
También los diferenciamos en la forma de producir el sonido: membranófonos (sonido producido por la vibración de una membrana), o idiófonos (usan su propio cuerpo para producir sonidos, sin necesidad de una cuerda, aire o membranas).
Para ello he creado un mapa conceptual muy claro en el que vemos las dos clasificaciones y algunos ejemplos de dichos instrumentos, para que sea de utilidad al alumnado a la hora de estudiar la clasificación. He utilizado de nuevo una herramienta TIC gratuita y muy útil: GoConqr.
Espero que os guste. Ya sabéis que si queréis verlo de manera dinámica, debes pulsar el botón de "play". Dejad un comentario si queréis opinar o añadir algo a dicho mapa.
Como muchos sabéis, el famoso buscador Google, nos sorprende algunos días con un inicio de página diferente. Es a lo que se le conoce como doodle, un icono que hace novedosa la web y que además nos permite recordar o conocer eventos, efemérides o personajes importantes. En nuestro blog ya hablamos un día de esto, con la figura de Bartolomeo Cristofori, y hoy volvemos a despertar con algo muy interesante y musical. El doodle de hoy 6 de noviembre, nos recuerda la figura de Adolphe Sax.
Tal día como hoy nació en 1814 un belga, constructor de instrumentos y amante del clarinete. Después de años de estudio y de intentar subsanar lo que para él eran imperfecciones del instrumento, acabó construyendo e inventando uno nuevo: el saxofón. De la unión del apellido Sax, y de "fono" (sonido), nació su nombre, el primero de ellos en el año 1840.Años más tarde, y viendo el éxito que cosechó en ciudades como París, lo patentó y lo fue mejorando. Fue el genial Héctor Berlioz quien compuso la primera gran obra para este instrumento, y su inventor fue el que ejecutó dicha obra por primera vez. A pesar de encontrarse diversos problemas por el camino, en los años 20 este instrumento conseguiría su auge con la aparición y expansión de la música jazz, donde es un instrumento imprescindible.
Para muchos es el instrumento romántico por excelencia, por su timbre, muy intenso a la vez que dulce. Un ejemplo de de ello es esta bella música:
Y aquí lo podemos escuchar en la orquesta, en la preciosa banda sonora de la película Verano del 42, obra del compositor Michel Legrand:
El pasado 2 de junio, los alumnos del CEIP San Isidro de El Priorato asistimos al concierto didáctico "La música y el ritmo del Mediterráneo", organizado por la Fundación Tres Culturas de Sevilla.
En la sede de dicha fundación, antiguo Pabellón de Marruecos de la EXPO'92, junto a otros centros, pudimos disfrutar de una hora de concierto, en el que dos intérpretes nos enseñaron multitud de instrumentos desconocidos para nosotros. Por unos momentos nos trasladamos a países como Marruecos, Egipto, Turquía, Grecia, Italia,... Instrumentos de percusión y de cuerda, el ritmo y la melodía, que hicieron las delicias de nuestros alumnos y alumnas. Enormes panderos, instrumentos que hacían efectos sonoros (cascadas, mar, campanitas,...), guitarras sin trastes o con una roseta muy especial, y muchos otros, son los instrumentos que pudimos contemplar y escuchar de la mano de estos dos grandes músicos, los cuales además nos enseñaron sus características y
procedencia de una manera muy amena y divertida.
Nos enseñaron además distintos ritmos que hacíamos con palmas y con la voz ("dum" y "ta", las sílabas que utilizan los percusionistas en su lenguaje), por lo que pudimos acompañarlos en su interpretación. El colofón lo pusimos con el baile griego "sirtaki", el cual, a pesar de creer que es un baile tradicional griego de hace siglos, procede de la película "Zorba, el griego". Ritmos lentos y rápidos, unidos al hombro de los compañeros y compañeras para finalizar este gran concierto.
Los niños y niñas del CEIP San Isidro
Agradecemos a la Fundación Tres Culturas la organización de dicho evento, así como a los intérpretes que nos enseñaron tanto y de forma divertida. ¡Estamos deseando repetir experiencia!
En la última clase de música en 5º de Primaria, apareció un instrumento que desconocíamos: el salterio. No nos sonaba ni el nombre, ni su aspecto, ni el sonido. Por ello, investigamos más a fondo sobre este extraño instrumento, leyendo alguna información sobre él y viendo vídeos e imágenes diversas.
Lo primero que nos llamó la atención fue las formas diferentes de tocarlo. Es un instrumento de cuerda, pero a veces se considera de cuerda pulsada, y otras veces de cuerda percutida. La diferencia es que este instrumento se puede tocar con los dedos o con un plectro de metal (especie de púa de las guitarras eléctricas), pero también con unas baquetas o macillos. Llegamos incluso a descubrir que hay quien lo toca con un arco, por lo que sería un instrumento de cuerda frotada en este caso.
Salterio medieval
En cuanto a la época, descubrimos que fue uno de los instrumentos más importantes en la Edad Media. Tiene un sonido muy parecido al del arpa, y suele tener 24 cuerdas. También se le suele asociar a la cítara, otro instrumento que ya vimos en su día. El más antiguo de los salterios es del siglo VI, y tras la etapa medieval cayó en desuso. Incluso se le menciona en la Biblia, y se le ha visto en ilustraciones de personajes bíblicos, como el rey David.
Hay varios países donde es algo más común, como India o Turquía, y hay algunas variedades de este instrumento en nuestro país: el chicoten de Aragón y el Ttun-Ttun del País Vasco.
Aquí os dejamos varios vídeos curiosos sobre el sonido, la forma de tocar y de las variedades del salterio. Espero que lo disfrutéis tanto como nosotros en clase.
Salterio de cuerda pulsada:
Concierto didáctico, con tres jóvenes intérpretes:
Salterio de cuerda frotada (de arco):
Salterio de cuerda percutida:
Curioso vídeo sobre cómo construir nuestro propio salterio:
Días atrás hemos trabajado en clase de 6º de Primaria, los instrumentos de viento-metal. Comenzamos con una lluvia de ideas, preguntando qué tipo de instrumentos de viento conocían, y cuales eran de metal. Como siempre, alguna confusión con instrumentos como la flauta travesera o el saxofón. Una vez conocimos los más usuales, escuchamos fragmentos en los que se distinguían el timbre de estos instrumentos. Finalmente por grupos, han elaborado unos carteles con dichos instrumentos, investigando un poco sus características, curiosidades y obras principales en las que intervienen. Dichos carteles han quedado así:
El tema 1 de la asignatura en 2º de ESO, ha girado en torno al origen de la música y los primeros antecendentes de instrumentos musicales. Varias teorías sobre cómo surgió la música, desde la basada en el ritmo que acompañaba a trabajos agrícolas, la que piensa que surge con el canto imitando a los pájaros y otros animales, u otra más mística, como regalo de los dioses, para ahuyentar los malos espíritus o pedir por buenas cosechas.
Flautas hechas de huesos
Lo que si tenemos claro son los primeros instrumentos que aparecieron en diversas excavaciones. Sabemos que con la cabeza de un mamut hacían un tambor, o que con un fémur, extrayendo el líquido interior, y con una serie de agujeros, crearon el antecedente de la actual flauta.
Es sorprendente como el ingenio para realizar música nos viene desde hace tantos siglos atrás.
Muchos de los datos que tenemos para conocer mejor qué tipo de instrumentos había en la Prehistoria, nos han llegado gracias a las pinturas rupestres. La Edad de Bronce fue un hito en la evolución humana, y por tanto también en la de la música y sus instrumentos. Las trompas y trompetas ya se harían a partir de entonces de diversos metales.
Sin embargo, no podemos olvidar que los primeros instrumentos fueron los del propio cuerpo, incluída la propia voz.
Pero lo más sorprendente es que el, posiblemente, primer instrumento descubierto de la Prehistoria, lo encontramos en nuestro país, concretamente en el municipio valenciano de Vallada. Es una especie de flauta llamada "bramadera". Si quieres saber algo más sobre esta curiosa noticia, pincha AQUÍ.
