Volvemos a reflejar parte del resultado de la actividad realizada en clase de secundaria: el Viaje Musical. Hace unos días os dejamos imágenes y parte del trabajo sobre el Nacionalismo Ruso del siglo XIX. Hoy viajamos hasta la Francia de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, para conocer las características de un movimiento artístico como fue el Impresionismo. El trabajo ha sido realizado por las alumnas Noelia y María de 1º de ESO, y Marina y Silvia de 2º de ESO.
La dinámica, que ya explicamos en anteriores post, ha sido la de elegir por grupos un país y época propuestos anteriormente. Tras investigar en internet sobre las características musicales, compositores, obras, instrumentos y otros datos de interés referidos al país y a la época, lo han plasmado en una cartulina para, finalmente, exponerlo en clase, apoyados de la pizarra digital y algún audio para hacerlo más atractivo.
En este trabajo hemos conocido a compositores como Claude Debussy, Maurice Ravel o Camille Saint-Saëns entre otros. Hemos sabido que el nombre de Impresionismo nace de una obra pictórica, y que el arpa fue un instrumento muy utilizado en las obras de este período. Además nos han hablado de algunas fiestas típicas que se celebran en el país vecino, así como otros datos interesantes.
Como hicimos con el anterior grupo, se ha realizado un tablero colaborativo con la herramienta PADLET, en la que vamos añadiendo información interesante sobre este trabajo, obras, compositores y otros enlaces curiosos. Pinchad en la imagen del tablero y veréis dicho trabajo. Además podéis añadir información a dicho tablero, así como músicas o vídeos.
Uno de los proyectos en el que nos vemos inmersos durante este trimestre en el Primer Ciclo de Secundaria es el de conocer características de los períodos más importantes de la Música en otros países europeos. Así, el alumnado se ha dividido en tres grupos para investigar sobre tres países y etapas concretas de su música.
- Nacionalismo Ruso: Con el conocido como "Grupo de los Cinco" como principal argumento, uno de los países y períodos más importantes de la Historia Musical es el de la música en la Rusia del Siglo XIX. Compositores como Glinka, Rimsky-Korsakov, Borodin o Mussorgsky, serán los protagonistas en este trabajo.
- Romanticismo Italiano: Durante el siglo XIX y principios del siglo XX, en Italia, y principalmente en la Ópera, Italia vivió uno de los grandes momentos de su Historia Musical. Con Giuseppe Verdi como mayor exponente, junto a Leoncavallo, Respighi o Mascagni, nos adentraremos en este precioso período de nuestra música.
- Impresionismo Francés: Otro período de finales del siglo XIX, fue el de la Francia Impresionista, nombre derivado del movimiento pictórico que surgió en este país. Debussy, Ravel, Fauré, Saint-Saëns o Debussy, hicieron de este movimiento uno de los más hermosos de la Música.
Los trabajos se han dividido como decimos en grupos, los cuales a su vez se han repartido las tareas. Se investiga en la red sobre las características principales de las músicas, se habla de compositores y obras más importantes, y conocemos también el país en cuestión con algunos datos de interés, comparando los datos actuales con los de la época concreta. Estos trabajos se realizan en cartulinas que ellos mismos se encargarán de exponer en clase, eligiendo para dicho momento las músicas de cada etapa. Tras esto, realizaremos esquemas y mapas utilizando las tecnologías. Finalmente será evaluado con unas rúbricas realizadas concretamente para este proyecto, siendo ellos mismos los protagonistas de dicha evaluación con alguna herramienta de gamificación como Plickers o Kahoot.
En unos días podréis ver el resultado final de dicho proyecto en el blog. Esperamos con muchas ganas ese momento.
De todos es sabido que en este 2016 celebramos el IV Centenario del genial Don Miguel de Cervantes, concretamente el próximo día 23 de abril. A pesar de que su obra es absolutamente genial y que, 400 años después sigue siendo universal, es su obra El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha la más reconocida por todos.
Y como no podía ser de otro modo, la música ha tenido (y sigue teniendo), gran relación con esta obra, y con el autor en general. Son infinidad de obras musicales las realizadas a lo largo de estos más de cuatrocientos años, con esta obra como trasfondo: óperas, ballets, poemas sinfónicos, canciones populares, canciones infantiles, e incluso composiciones más modernas como rock y pop. A lo largo de una serie de post, os dejaremos algunas de estas obras con las que podemos trabajar infinidad de contenidos: el movimiento, dinámicas, timbres, música vocal, instrumental, audiciones... ¿Estáis preparados? Pues pónganse cómodos y a disfrutarlas:
Don Quijote - Richard Strauss
Comenzamos con este maravilloso, dulce y sutil poema sinfónico del compositor Richard Strauss. Compuesto en 1895, tiene al violonchelo como instrumento protagonista, el cual representa a Don Quijote, y sigue la forma de tema con variaciones. El compositor alemán se basó en la obra de Cervantes, siendo representadas algunas de las escenas. Concretamente, en el segundo movimiento, Strauss recuerda el momento que el protagonista confunde a un rebaño de ovejas con un ejército. Para muchos críticos es una de las obras más importantes realizadas por el alemán.
Suite Don Quijote - Georg Phillip Telemann
Otro enorme compositor alemán buscó en la obra cervantina su inspiración musical. Retrocedemos en el tiempo un siglo antes a la composición anteriormente comentada, y llegamos al Barroco musical, donde Telemann era uno de los compositores más reconocidos. En 1761 realizó una suite (conjunto de danzas, pieza muy popular en la época barroca) basada en pasajes de Don Quijote de la Mancha. Así pues, con la música intenta representar escenas como la de los molinos de viento, el manteo a Sancho Panza, personajes como Dulcinea o Rocinante... Una obra muy interesante para trabajar el periodo Barroco, la orquesta de cámara, o el timbre de instrumentos imitando sonidos como el galope de un caballo o un burro.
Tres Canciones de Don Quijote a Dulcinea - Maurice Ravel
También la obra de Cervantes ha servido de inspiración a compositores del siglo XX, como el francés Maurice Ravel. La obra, compuesta por tres canciones, se realizaron en un primer momento para una película francesa basada en el personaje cervantino, aunque el director de la misma finalmente prefirió otra composición. Así, Ravel aprovechó su obra y la estrenó en versión sinfónica en 1934. La primera canción es "Chanson Romanesque", y es una composición romántica, evocando el amor del caballero por Dulcinea. La segunda, "Chanson Épique", en la que Don Quijote pide a los santos protección para su amada y sus armas. La tercera y última, "Chanson à boire", es un brindis al amor y a la felicidad, incluso los instrumentos reflejan el estado de embriaguez del protagonista.
Sintonía de la serie infantil "Don Quijote de la Mancha" (Lorenzo Valverde)
Sintonía de la serie infantil "Don Quijote de la Mancha" (Botones)
Para finalizar nuestra primera entrega, es hora de cambiar de estilo musical y conectar más con nuestro alumnado, sobre todo los más pequeños. Para ello hemos creído conveniente trabajar al personaje de la triste figura con las sintonías de una serie infantil muy popular a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta. A pesar de que la canción oficial sería la de Lorenzo Valverde, compuesta por Antonio Areta, sería la del grupo infantil "Botones", titulada "Quijote y Sancho", la más comercial y popular, llegando a ser disco de oro. Una canción muy divertida para ser interpretada en clase, con gestos y movimiento.
En este trabajo hemos conocido a compositores como Claude Debussy, Maurice Ravel o Camille Saint-Saëns entre otros. Hemos sabido que el nombre de Impresionismo nace de una obra pictórica, y que el arpa fue un instrumento muy utilizado en las obras de este período. Además nos han hablado de algunas fiestas típicas que se celebran en el país vecino, así como otros datos interesantes.
