Iniciamos el 3º Trimestre y en estos días, buscando nuevos recursos y aplicaciones para llevar al aula, me topé con Thinglink. Es una de esas herramientas que por su facilidad de manejo, capacidad educativa y poder visual, se hace muy interesante y útil. Es una web donde se pueden añadir vídeos, enlaces, redes sociales y demás utilidades a una imagen. A priori quizá es poco llamativa, pero cuando veáis el ejemplo que os traigo quizá cambiéis de opinión.
Comparto con vosotros un genial Thinglink creado por Roger Gunn. Se trata de un collage en el que podemos ver 100 compositores clásicos de la Historia de la Música, y a su vez un vídeo con música de cada uno de los autores.
Como véis es un recurso muy útil y sencillo para crear collages y añadir vídeos y demás enlaces. Disfrutadlo.
Un 14 de septiembre, como hoy, pero en el año 1737 nació en Rohrau (Austria), el compositor Michael Haydn. El apellido Haydn es conocido mundialmente en el mundo de la música gracias al hermano mayor de Michael, de nombre Joseph, compositor y conocido como el "maestro de la Sinfonía", debido a sus más de cien sinfonías de una calidad incomparable, así como óperas y otras obras históricas.
Pero hoy vamos a hablar del hermano menor, Michael, el cual vivió a la sombra del genio, pero que también es importante recordar. Fue gran amigo de Mozart, el cual tenía muy buena opinión de las obras de Michael, y además fue profesor de Carl Maria von Webber entre otros. Entre sus obras destacan las de género religioso, sobre todo sus misas y graduales. También destacó en el género sinfónico.
Existen dos anécdotas en su obra, ambas relacionadas con el genio de Mozart. La obra "Réquiem para el arzobispo Sigmundo, en do menor", serviría de inspiración al "Réquiem" más importante y reconocido de la Historia de la Música: el de Mozart. Además la "Sinfonía 26" de Michael Haydn, fue considerada durante años como una de las sinfonías de Mozart, debido a un autógrafo de puño y letra del genio que había en el inicio de la partitura original. En 1907 se descubrió que la obra era de Michael, y que Mozart modificó el primer movimiento de inicio.
Michael Haydn es uno de los ejemplos de compositores que no han pasado a la Historia de forma tan reconocida como muchos de sus contemporáneos, debido a la alargada sombra de familiares o amigos. En este caso, ser hermano de un compositor de la altura de Joseph Haydn, y de además coincidir en tiempo y lugar con el mayor de los genios musicales, le pesó para pasar a la posteridad. En este curso nos hemos propuesto trabajar obras y biografías de compositores y músicos que no han sido tan famosos, pero cuya obra es también muy importante, o que ha servido de inspiración a otras obras eternas.
Os dejo alguna de sus obras para llevarlas al aula de una manera u otra. Nosotros, por ejemplo, vamos a utilizar alguna de ellas para trabajar la relajación. Además, en otras aulas hoy la trabajaremos para acompañar a actividades de motivación de inicio de curso. Siempre tenemos la música presente para nuestras actividades, y hoy aprovechamos este aniversario para conocer a un compositor como Michael Haydn.
Estas últimas semanas hemos estado trabajando en el 3º Ciclo de Primaria en el núcleo de Obejo de nuestro CPR Vía Augusta, sobre la vida y obra de algunos compositores españoles. Para ello hemos elegido cuatro personalidades que con su música consiguieron ser universales: Tomás Luis de Victoria, Manuel de Falla, Isaac Albéniz y Joaquín Rodrigo.
Una vez elegidos los compositores, en grupos de 3 o 4 alumnos y alumnas, se repartieron las tareas de investigación. Buscando en Internet, supieron resumir toda la información recopilada. Se dieron varias pautas: había que tratar datos importantes de su vida, especificar la fecha del nacimiento y el fallecimiento, y hacer una relación de alguna de sus obras más importantes.
La mayoría de los nombres de dichos compositores eran totalmente desconocidos para el alumnado; solo Manuel de Falla tuvo el honor de ser reconocido por parte de los alumnos, ya sea por algún teatro que han conocido, o por alguna calle en alguna población cercana. Por tanto ni que decir tiene que este tipo de trabajos son fundamentales para aumentar la cultura musical y general de nuestros alumnos y alumnas. Ellos investigan, leen, resumen y saben diferenciar lo importante de lo que no, ven imágenes, y todo lo plasman en una cartulina, a la que añaden algunas imágenes e incluso elementos decorativos musicales.
Finalizado el proceso de pasarlo a una cartulina, el grupo expone su trabajo ante sus compañeros y compañeras de clase, repartiéndose nuevamente la tarea de que todos hablen el mismo tiempo. Como último paso, cuelgan sus trabajos en el aula para que sean vistos. Lógicamente de nada serviría este esfuerzo si no escuchamos fragmentos de las obras de los músicos tratados. Para su sorpresa, algunos fragmentos les eran conocidos, como el caso de "El Amor Brujo" de Falla o el "Concierto de Aranjuez" de Rodrigo.
Ha sido una gran experiencia, en la que todos y todas han participado, conociendo mejor a personajes históricos hasta ahora totalmente desconocidos. Os dejamos con una galería de imágenes de la exposición final:
Desde el primer trimestre, estamos trabajando herramientas 2.0 en el aula de Música. Ya hace unos meses hablábamos aquí de una herramienta muy divertida y con grandes posibilidades educativas. Se trata ni más ni menos, que de hacer un perfil en una red social, como si lo estuviera creando el propio personaje en cuestión. En nuestro caso, con la clase de 1º de ESO de nuestro centro, hemos elegido varios compositores de distintas épocas. Poco a poco iremos colgando los resultados de estos perfiles. La herramienta es Fakebook, y como su nombre indica, simula la famosa red social de Facebook.
En esta primera entrega vemos el perfil de Enrique Granados, realizado por el alumno de 1º de ESO Daniel Parra Domenech. Él se ha encargado de investigar datos de su vida, amigos, obras musicales, fechas, anécdotas,... Este trabajo tiene como positivo que siempre podemos añadir nuevos datos según vayamos trabajando en ello. Espero que os guste. Para acceder a él, pulsad en la imagen.
Hemos añadido una nueva herramienta 2.0 en el aula. Se trata de Pizap, en la que podemos hacer montajes, collages, editar fotografías,... Es útil por ejemplo para realizar tarjetas o poster sobre compositores, o fichas de instrumentos, así como un sinfín de posibilidades con imágenes. En el curso de 1º de ESO, estamos aprendiendo a utilizarlo, y aquí podéis ver los primeros resultados. Aprovechando que estamos conociendo un poco más a un compositor tan reconocido como Mozart, hemos diseñado unas tarjetas con parte de su biografía, lugar donde nació y falleció, su familia, algunas de sus obras,...
Cuando tengamos todas las tarjetas diseñadas, las colgaremos en el blog, pero os dejo algunos de los ejemplos que ya se han realizado. Además os dejo un ejemplo mío, para que os hagáis una breve idea.
Hoy 10 de octubre, se cumple el bicentenario de uno de los grandes compositores de la Historia de la Música: Giuseppe Verdi.
Podéis ver aquí la entrada que le dedicamos, en la que se resume su vida y obra. Hoy será un día en el que dedicaremos en el colegio parte de su obra con los distintos cursos, así como aspectos de su vida. Como homenaje enlazamos con dos fragmentos de algunas de sus óperas más reconocidas.
Y aquí un vídeo hecho con plastilina sobre su ópera La Traviata.
Indagando un poco por la red, y en la inmensidad de grandes webs y blogs sobre educación musical, me surgió la duda de como usarían las redes sociales los grandes compositores de la Historia de la Música. ¿Os imagináis a Bach, Mozart, Beethoven o Manuel de Falla con perfil en Facebook o Twitter? ¿Cómo creéis que lo utilizarían? ¿Os podéis hacer una idea de la cantidad de seguidores que tendrían? ¿Pensáis que les sería útil, o por el contrario les perjudicaría su carrera?
Pues bien, como era de esperar, esta pregunta y planteamiento ya había surgido mucho antes a otros compañeros y compañeras de profesión, e incluso a personas dedicadas a este mundo de la programación informática. Y así descubrí que existe el llamado "Fakebook" (fake significa falso en inglés, como ya sabéis). ¿En qué consiste esto? Es sencillo; simula un perfil de la famosa red social Facebook, de la persona que deseemos, y en él podemos añadir la fotografía, los datos biográficos, publicar entradas, enlaces de vídeos, y hasta crear la red de amistades del perfil y contestar a sus entradas.
Han sido varios los lugares donde he visto su utilización en el aula con fines educativos, ya que ese es el principal fin con el que el creador lo realizó. Y como de bien nacidos es ser agradecidos, mencionar el weblog de Paola, en el cual pude ver, además de infinidad de recursos interesantísimos, una tarea con su alumnado sobre perfiles de compositores.
Esto mismo es lo que realizaremos con nuestros alumnos y alumnas de Secundaria, una tarea consistente en crear perfiles de compositores. Con ello pretendemos que conozcan datos biográficos y obras importantes de los principales compositores, y que lo hagan de una manera más actual, más motivadora para ellos, y que no todo sea copiar datos en una libreta. Ellos mismos se encargarán de buscar sus principales obras, datos personales, amistades y familiares, anécdotas,... Además será muy divertido ver los resultados finales con dichos trabajos.
Pronto explicaremos como llevaremos a cabo la actividad y sus resultados.
En 1º de ESO, hemos comenzado el tema con la biografía de uno de los grandes compositores de la Historia de la Música. Decir Bach, es hablar de la quizá mayor revolución musical de todos los tiempos. Su gran legado musical, son el reflejo de obras que, con el paso de los siglos, siguen siendo universales.
Nacido en Eisenach, en la región de Turingia, en Alemania, en el año 1685, Johann Sebastian Bach, es considerado por muchos el mejor compositor de la Historia de la Música. Criado en el seno de una familia con gran tradición musical, tuvo a su padre como primer maestro. Fue su hermano mayor quien se haría cargo de él a la muerte de su progenitor, del que seguiría aprendiendo las técnicas de instrumentos de tecla, del que fue un gran virtuoso. A pesar del cuidado de su hermano, este no veía con buenos ojos que el pequeño Johann conociera alguna de las obras para órgano
que guardaba celosamente. Para acceder a ellas, Johann Sebastian se levantaba por las noches y las copiaba minuciosamente a la luz de la luna. Con 15 años era miembro del coro de la iglesia de San Miguel, y poco después fue violinista de la orquesta de cámara del príncipe de Weimar.
Es en estos primeros años del siglo XVIII cuando comienza su carrera de compositor. Como todo gran genio, tuvo grandes controversias en su época, y no le faltaron detractores de sus obras. Sus primeras composiciones eran sobre todo, cantantas, aunque ya comenzaba a dar muestras de grandes genialidades en sus obras para órgano o clavicémbalo. Fue en la ciudad de Weimar donde realizó sus grandes obras; la mayor parte de sus corales, tocatas, fugas y preludios para órgano. Su traslado a Köthen, trajo sus obras más prestigiosas: El clave bien temperado y los seis Conciertos de Brandemburgo.
Sus últimos años los pasó como Kantor de la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig. Allí realizó sus impresionantes corales como sus dos Pasiones o el Oratorio de Navidad.
Casado en dos ocasiones, tuvo 20 hijos, muchos de los cuales siguieron sus pasos como músicos. Falleció prácticamente ciego, en una fallida operación ocular. A pesar de su grandeza, no fue hasta el periodo romántico, cuando fue sacado del olvido. Tuvo gran influencia en compositores como Mozart o Beethoven. Hoy día se le considera uno de los mayores compositores, no ya debido a su enorme virtuosismo, sino a composiciones que siguen gozando de actualidad más de tres siglos después.
Inauguramos una nueva sección en el blog. Tratará sobre compositores y obras no tan reconocidas por el público en general, aunque seguro que muchos lectores los conozcan. Obviamente todos los amantes de la música ( y los menos amantes de lo clásico), conocemos a los autores que han sido parte fundamental de la Historia de la Música, como Bach, Mozart, Beethoven, Haydn, Verdi, Wagner,... por citar solo algunos. Otros autores, por unas razones u otras, no han sido tan reconocidos, y, aunque alguna obra si es reconocida, su nombre no figura con letras de oro en los libros de grandes compositores.
Inauguramos la sección con Vasily Kalinnikov, autor al que descubrí relativamente hace poco, con una obra absolutamente deliciosa para el oído: la Sinfonía Nº 1 en sol menor.
Compositor ruso, nacido en Oryol en 1866, fue contemporáneo de otros enormes compositores de su tierra, como por ejemplo Tchaikovsky, Mussorgsky o Rimsky Korsakov. Debido a su temprana muerte, y a su poca dedicación para la música sinfónica, ya que escribió principalmente canciones, su obra y su nombre no son tan reconocidos. A pesar de ello, estoy convencido de que muchos reconocen la melodía de su Sinfonía Nº 1 en sol menor, ya que ha sido muy interpretada y usada en el mundo del cine por ejemplo.
Compositor autodidacta por su escasez económica que le impedía pagarse los estudios de conservatorio, se ganaba la vida tocando el fagot y el timbal. Pero con 26 años su vida dió un giro al conocer a Tchaikovsky, el cual le recomendó a los directores del Teatro Maly y del Teatro Italiano de Moscú. Cuando su carrera iba en gran progresión, la tuberculosis fue debilitándole hasta su muerte en 1901, con solo 35 años de edad. Fue precisamente en su retiro en un balneario ucraniano donde compuso sus mejores obras.
Sus obras más reconocidas son sus dos sinfonías, la segunda de ellas le permitió conseguir el dinero suficiente para vivir sus últimos años. La primera de ellas, la más reconocida y hermosa, se publicó a su muerte, aunque si que fue representada en vida del autor, en Moscú, Berlín y Viena. Estas composiciones transmiten una fuerza y optimismo algo inusual, más aun conociendo las circunstancias en las que fueron escritas. Tras unos años algo olvidado, en los años cincuenta, con el auge del socialismo soviético, fue muy utilizado porque su música transmitía el espíritu nacionalista.
Otras obras menos conocidas del autor son El cedro y la palma, Ninfas, Zar Boris en cuanto a música orquestal, Chanson Triste, Vals en La mayor, Minueto en Mi Mayor, como música para piano, Ven a mí, Había un viejo rey, No preguntes por qué sonrío pensativo, como música vocal, o El triunfo de Lilliput, Christe Eleison para Coro, Señor nuestro Señor, como música coral. Pero sin duda son su Sinfonía Nº 1 en sol menor y Sinfonía Nº 2 en la mayor, son sus grandes obras.
A continuación os dejo enlaces sobre los cuatro
movimientos de la Sinfonía Nº1 en sol menor,
cuya melodía principal es absolutamente maravillosa y con una fuerza
que suena a nacionalismo ruso por sus cuatro costados. Espero que la
disfruten.
Giuseppe Verdi (Roncole, 1813-Milán, 1901) fue uno de los grandes compositores románticos de la Historia de la Música. Decir Verdi, es decir Ópera con mayúsculas, y es que al decir ópera, decimos títulos como Aida, Nabucco, La Traviata, Don Carlo o Rigoletto, todos ellos compuestos por el italiano. Fue el claro dominador de la escena lírica, el auténtico revolucionario de la Ópera italiana, pero su revolución se basó en buscar en el pasado. "Retoma a lo antiguo y serás moderno", es una de las citas del autor, que refleja así su máxima a la hora de componer.
Desde joven tuvo que superar adversidades, ya que nació en el seno de una muy humilde familia. Con 19 años no fue admitido en el Conservatorio de Milán debido a su juventud y a no superar (increiblemente) las pruebas de acceso, con una clara "inaptitud para la música". Tiempo más tarde sería uno de los iconos de la ciudad de Milán y más concretamente la figura más "rentable" para su famoso Teatro Alla Scala de la ciudad. Pero sus desgracias no quedaron ahí, ya que pronto fallecieron su esposa y sus dos hijos, lo que unido a varios fracasos en sus inicios operísticos, le llegaron a meditar su abandono definitivo de la música. El convencimiento por parte de amigos y la lectura del libreto de la ópera Nabucco, le hicieron volver a la música. Estrenada en 1842, fue un éxito rotundo, no sólo por sus innegables cualidades musicales, sino más bien por sus tintes políticos, en una Italia oprimida por el Imperio Austriaco, y su Va Pensiero o coro de los esclavos de la misma, se convirtió en un himno prácticamente en toda Italia. Tanto fue el éxito y su relación política, que en aquella época se puso de moda el grito "Viva Verdi", no solo como admiración del compositor, sino como acrónimo Vittorio Emmanuele Re d'Italia (Victor Manuel, rey de Italia) cuyas iniciales daban el apellido VERDI.
Sello de Hungría con escena de la ópera de Verdi Don Carlo
Con este gran éxito en su carrera y convertido ahora en un símbolo patriótico, llegaron óperas de la talla de Ernani, también con tintes políticos. Pero fue en 1851, con el estreno de Rigoletto, y las posteriores Il Trovatore y La Traviata, donde consiguió el éxito pleno y la fama internacional que posee hoy. De su obra Rigoletto, es la famosísima aria La Donna è mobile. Como curiosidad indicar que este aria fue compuesta la tarde de antes a su estreno, debido a que al autor le faltaba esa parte de la ópera. Malhumorado, decidió componer algo con armonía muy básica y que el propio autor consideraría "de cuarta". Hoy en día es una de las arias más reconocidas de la Historia de la Música.
A partir de ahí el autor decidió componer menos pero de calidad, decreciendo así el número de obras y creciendo en calidad musical. Así en 1871 llegaría la que para muchos es de las mejores óperas escritas jamás: Aida. Cambió partes de la ópera clásica y llegaría al culmen de la composición instrumental con esta obra. Tras esta obra maestra, estuvo retirado unos 13 años, y con 70 de edad compuso Otello y finalmente Falstaff, ópera cómica con 80 años de edad y que sería su última ópera.
Mencionar finalmente que no solo escribiría óperas, sino que también hizo obras como Misa de Requiem, Quattro Pezzi Sacri o Te Deum.
A su muerte, en 1901, en el multitudinario entierro, se entonó en la procesión fúnebre, el coro de los esclavos de Nabucco, Va Pensiero, lo que hizo de la escena de un sobrecogimiento total.
Os dejo enlaces a varias de sus obras:
Coro de los esclavos de Nabucco : "Va Pensiero".
Aria de la ópera Rigoletto: "La Donna è mobile", interpretada por Luciano Pavarotti.
Marcha Triunfal de la ópera Aida.
Y finalmente una parte (Dies Irae) de su mejor obra no operística Requiem.
