La Música Estocástica

Iannis Xenakis

A lo largo de la Historia, la música ha pasado por diversas etapas y estilos. En el siglo XX especialmente, los compositores comenzaron a indagar, estudiar y utilizar diferentes recursos para sus composiciones. En este sentido aparecieron la música aleatoria, la concreta, la electrónica,... Fue en este período cuando apareció la llamada música estocástica. Pero, ¿a qué nos referimos con este término?

La música estocástica utiliza el cálculo matemático de probabilidades y los ordenadores para su proceso de composición. El precursor de este tipo de música fue Iannis Xenakis, compositor nacido en Rumanía pero cuya vida pasó principalmente en Francia. Sus estudios de arquitectura e ingeniería le valieron para realizar nuevas músicas, basadas en aplicaciones informáticas y cálculos matemáticos. Son la probabilidad y la estadística los elementos fundamentales para sus composiciones musicales, más matemáticas y científicas que improvisatorias. Diversas teorías de juegos y grupos, el álgebra de Boole, las cadenas de Markov o la distribución de Gauss, son los estudios que Xenakis utiliza para relacionarlos con la música. 

Como mucha parte de la música del siglo XX y el actual XXI, al igual que en otras artes como la pintura o la escultura, hay una gran cantidad de gente que no lo entiende como tal, y que por su "rareza" o su estética alejada de los cánones clásicos, suele tener un público minoritario. Hay entraría la eterna pregunta, muy útil para debatir en clase: ¿Qué es el arte? ¿Todo tipo de música, pintura, escultura, literatura, se puede considerar arte? 

Dejamos este tipo de preguntas y otras a debatir en el aula mientras ponemos algunos ejemplos de este tipo de música y que sea el alumnado quien decida.

Metastasis - I. Xenakis

Persépolis - I. Xenakis

¿Qué te ha parecido esta música? ¿La conocías? Deja un comentario en el blog y ayúdanos a retroalimentarnos con tus opiniones. 

Fuente de la imagen: http://www.conceptoradio.net

La Pedagogía Musical en Time Lapse

Aprovechando una de las tareas finales del curso MOOC del Intef sobre Visual Thinking o Pensamiento Visual (por cierto ya luce la insignia de dicho curso en nuestro blog), he realizado un video acelerado o Time Lapse sobre pedagogía musical. Pero antes vayamos por partes:

• ¿Qué es un Time Lapse?:

El time lapse es una técnica muy utilizada en fotografía y vídeo, que consiste en acelerar la imagen a gusto del editor. Existen muchos vídeos que utilizan la técnica time lapse para realizar explicaciones breves, a modo de resumen. En este mismo blog, hace tiempo, compartimos un vídeo sobre la Historia de la Música resumida en 7 minutos, utilizando esta misma técnica, y que podéis volver a ver pinchando aquí. Está además muy relacionado con el Visual Thinking, o pensamiento visual, y que es una metodología emergente en la educación. Podéis saber más acerca de ello si pincháis en la sección de Visual Thinking de nuestro blog, en la cabecera del mismo.

• Pedagogía Musical:

El tema elegido para la realización de mi primer time lapse ha sido el de los pedagogos musicales del siglo XX, aquellos que sentaron las bases de la actual educación musical: Dalcroze, Willems, Orff, Ward, Kodaly, Martenot... Para los estudiantes de educación musical, o aquellos que están preparando las oposiciones al cuerpo de maestros, sabrán de sobra quiénes son estos pedagogos y compositores que tanto aportaron a la música y su integración en el aula y el currículo. El ritmo, la educación vocal, la relajación, el folclore, el movimiento, el musicograma,...todo ello son algunas de las bases de sus métodos.

Por tanto he creído interesante este tema para realizar mi primer time lapse. Al ser el primero, los fallos son evidentes, tanto a la hora de la grabación como de la edición o de los materiales utilizados. Espero que os pueda servir de ayuda y que no seáis demasiado crueles con mi primer vídeo. ¡Prometo mejorar!