El compositor desconocido: Vasily Kalinnikov

Inauguramos una nueva sección en el blog. Tratará sobre compositores y obras no tan reconocidas por el público en general, aunque seguro que muchos lectores los conozcan. Obviamente todos los amantes de la música ( y los menos amantes de lo clásico), conocemos a los autores que han sido parte fundamental de la Historia de la Música, como Bach, Mozart, Beethoven, Haydn, Verdi, Wagner,... por citar solo algunos. Otros autores, por unas razones u otras, no han sido tan reconocidos, y, aunque alguna obra si es reconocida, su nombre no figura con letras de oro en los libros de grandes compositores.
Inauguramos la sección con Vasily Kalinnikov, autor al que descubrí relativamente hace poco, con una obra absolutamente deliciosa para el oído: la Sinfonía Nº 1 en sol menor.
Compositor ruso, nacido en Oryol en 1866, fue contemporáneo de otros enormes compositores de su tierra, como por ejemplo Tchaikovsky, Mussorgsky o Rimsky Korsakov. Debido a su temprana muerte, y a su poca dedicación para la música sinfónica, ya que escribió principalmente canciones, su obra y su nombre no son tan reconocidos. A pesar de ello, estoy convencido de que muchos reconocen la melodía de su Sinfonía Nº 1 en sol menor, ya que ha sido muy interpretada y usada en el mundo del cine por ejemplo.
Compositor autodidacta por su escasez económica que le impedía pagarse los estudios de conservatorio, se ganaba la vida tocando el fagot y el timbal. Pero con 26 años su vida dió un giro al conocer a Tchaikovsky, el cual le recomendó a los directores del Teatro Maly y del Teatro Italiano de Moscú. Cuando su carrera iba en gran progresión, la tuberculosis fue debilitándole hasta su muerte en 1901, con solo 35 años de edad. Fue precisamente en su retiro en un balneario ucraniano donde compuso sus mejores obras.
Sus obras más reconocidas son sus dos sinfonías, la segunda de ellas le permitió conseguir el dinero suficiente para vivir sus últimos años. La primera de ellas, la más reconocida y hermosa, se publicó a su muerte, aunque si que fue representada en vida del autor, en Moscú, Berlín y Viena. Estas composiciones transmiten una fuerza y optimismo algo inusual, más aun conociendo las circunstancias en las que fueron escritas. Tras unos años algo olvidado, en los años cincuenta, con el auge del socialismo soviético, fue muy utilizado porque su música transmitía el espíritu nacionalista.
Otras obras menos conocidas del autor son El cedro y la palma, Ninfas, Zar Boris en cuanto a música orquestal, Chanson Triste, Vals en La mayor, Minueto en Mi Mayor, como música para piano, Ven a mí, Había un viejo rey, No preguntes por qué sonrío pensativo, como música vocal, o El triunfo de Lilliput, Christe Eleison para Coro, Señor nuestro Señor, como música coral. Pero sin duda son su Sinfonía Nº 1 en sol menor y Sinfonía Nº 2 en la mayor, son sus grandes obras.
A continuación os dejo enlaces sobre los cuatro
movimientos de la Sinfonía Nº1 en sol menor, cuya melodía principal es absolutamente maravillosa y con una fuerza que suena a nacionalismo ruso por sus cuatro costados. Espero que la disfruten.

Audiciones II

Aquí dejo las audiciones para el examen de secundaria del próximo 11 de diciembre.

Badinerie (J. S. Bach)

Badinerie es una danza breve y muy viva. Escrita para suite orquestal interpretada por flauta y orquesta de cuerda.



Vals de la Bella Durmiente (P. I. Tchaikovsky) 

 

Suite compuesta para un ballet basado en un cuento de Perrault "La Bella Durmiente".

Danza ritual del Fuego (Manuel de Falla)

Fragmento de "El Amor Brujo", ballet para orquesta sinfónica en 1925.

Giuseppe Verdi: El Romanticismo en la Ópera

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi (Roncole, 1813-Milán, 1901) fue uno de los grandes compositores románticos de la Historia de la Música. Decir Verdi, es decir Ópera con mayúsculas, y es que al decir ópera, decimos títulos como Aida, Nabucco, La Traviata, Don Carlo o Rigoletto, todos ellos compuestos por el italiano. Fue el claro dominador de la escena lírica, el auténtico revolucionario de la Ópera italiana, pero su revolución se basó en buscar en el pasado. "Retoma a lo antiguo y serás moderno", es una de las citas del autor, que refleja así su máxima a la hora de componer.
Desde joven tuvo que superar adversidades, ya que nació en el seno de una muy humilde familia. Con 19 años no fue admitido en el Conservatorio de Milán debido a su juventud y a no superar (increiblemente) las pruebas de acceso, con una clara "inaptitud para la música". Tiempo más tarde sería uno de los iconos de la ciudad de Milán y más concretamente la figura más "rentable" para su famoso Teatro Alla Scala de la ciudad. Pero sus desgracias no quedaron ahí, ya que pronto fallecieron su esposa y sus dos hijos, lo que unido a varios fracasos en sus inicios operísticos, le llegaron a meditar su abandono definitivo de la música. El convencimiento por parte de amigos y la lectura del libreto de la ópera Nabucco, le hicieron volver a la música. Estrenada en 1842, fue un éxito rotundo, no sólo por sus innegables cualidades musicales, sino más bien por sus tintes políticos, en una Italia oprimida por el Imperio Austriaco, y su Va Pensiero o coro de los esclavos de la misma, se convirtió en un himno prácticamente en toda Italia. Tanto fue el éxito y su relación política, que en aquella época se puso de moda el grito "Viva Verdi", no solo como admiración del compositor, sino como acrónimo Vittorio Emmanuele Re d'Italia (Victor Manuel, rey de Italia) cuyas iniciales daban el apellido VERDI.

Sello de Hungría con escena de la ópera de Verdi Don Carlo

Con este gran éxito en su carrera y convertido ahora en un símbolo patriótico, llegaron óperas de la talla de Ernani, también con tintes políticos. Pero fue en 1851, con el estreno de Rigoletto, y las posteriores Il Trovatore y La Traviata, donde consiguió el éxito pleno y la fama internacional que posee hoy. De su obra Rigoletto, es la famosísima aria La Donna è mobile. Como curiosidad indicar que este aria fue compuesta la tarde de antes a su estreno, debido a que al autor le faltaba esa parte de la ópera. Malhumorado, decidió componer algo con armonía muy básica y que el propio autor consideraría "de cuarta". Hoy en día es una de las arias más reconocidas de la Historia de la Música.
A partir de ahí el autor decidió componer menos pero de calidad, decreciendo así el número de obras y creciendo en calidad musical. Así en 1871 llegaría la que para muchos es de las mejores óperas escritas jamás: Aida. Cambió partes de la ópera clásica y llegaría al culmen de la composición instrumental con esta obra. Tras esta obra maestra, estuvo retirado unos 13 años, y con 70 de edad compuso Otello y finalmente Falstaff, ópera cómica con 80 años de edad y que sería su última ópera.
Mencionar finalmente que no solo escribiría óperas, sino que también hizo obras como Misa de Requiem, Quattro Pezzi Sacri o Te Deum.
A su muerte, en 1901, en el multitudinario entierro, se entonó en la procesión fúnebre, el coro de los esclavos de Nabucco, Va Pensiero, lo que hizo de la escena de un sobrecogimiento total.
Os dejo enlaces a varias de sus obras:

Coro de los esclavos de Nabucco : "Va Pensiero".

Aria de la ópera Rigoletto: "La Donna è mobile", interpretada por Luciano Pavarotti.

 

Marcha Triunfal de la ópera Aida.

Y finalmente una parte (Dies Irae) de su mejor obra no operística Requiem.

Audiciones I

Os dejo las audiciones que hemos escuchado en clase estos días, y que una de ellas saldrá en el examen del martes 6 de noviembre .

Ave Verum Corpus, W.A.Mozart : Versión de la Orquesta Sinfónica de Londres. Es un pequeño motete musical compuesto en 1791, sobre un himno eucarístico del siglo XIV.

Fantasía para piano a cuatro manos en Fa Menor, Op.103, D-940, F.P.Schubert : Escrita en 1828, considerada una de las principales obras para piano, compuesta para tocar por dos intérpretes, y de una belleza sobrecogedora y que llega al alma.

 

Scherzo a la Russa, I.Stravinsky: Compuesta en 1944 por el compositor considerado como el máximo exponente de la música del siglo XX. Muy dinámica, al contrario que la audición anterior, con la presencia de la orquesta sinfónica.

Como siempre recordar que espero vuestros comentarios sobre estas audiciones, o cualquier otro tema relacionado con el blog.

La Voz y su clasificación.

En Secundaria, estamos viendo la voz, su definición, y sus posibilidades musicales. Es el instrumento más natural, y el primero que poseemos. En el aula de Música, junto a la percusión corporal, la trabajamos desde los cursos de Infantil. Sus posibilidades son numerosísimas, y una muy buena manera de acercar al alumnado al mundo de la música.

Una de las actividades del alumnado ha sido la de investigar la clasificación de las voces musicales, y buscar el nombre de grandes artistas de cada una de las tesituras. También nos hemos introducido en el mundo de la ópera, a través de alguna aria reconocida. Sabemos la dificultad que existe en introducir en estas edades una música como la ópera sin que se aburran al escucharla, o vayan predispuestos a que esa música es de otra época y no "va con ellos", pero creo que hay que aprovechar ciertos momentos para al menos tener un leve contacto con este mundo.

Una clasificación general de las voces es la clasificación por género, es decir, masculinas y femeninas e infantiles. Dentro de esta clasificación vemos como las masculinas, de grave a agudo, se pueden subclasificar en bajo, barítono y tenor; las femeninas, también de grave a agudo, en contralto, mezzosoprano y soprano.

Dejo a continuación una serie de videos de cada una de las voces. Espero los comentarios, dando vuestra opinión de qué tipo de voz o interpretación os ha gustado más.

Hay que mencionar por último, que el hecho de existir tenores, sopranos, etc, no implica que se muevan siempre en el ámbito operístico, ya que en todo el ámbito de la canción o la música en general, las voces se mueven en una tesitura concreta, por lo que cuando escuchéis cualquier canción o cualquier voz musicalmente hablando, estamos escuchando bajos, barítonos, tenores, contraltos, mezzosopranos, y sopranos.

Bajo: Nicolai Ghiaurov. Se ha dicho de él que es posiblemente la voz profunda más importante del siglo XX. Este vídeo así lo demuestra en uno de sus papeles más reconocidos, en la ópera Boris Godunov del compositor Modest Mussorgsky.

Tenor: Alfredo Kraus. Español, considerado uno de los mejores tenores de la segunda mitad del Siglo XX. En esta ocasión interpreta la canción "Granada", para que observéis que no todos los tenores o bajos se dedican a interpretar ópera.

Contralto: Sara Mingardo, calificada como una voz "de rara belleza, misteriosa e insuperable". El video es su magnífica interpretación en la Ópera "Medea" de Luigi Cherubini.

Soprano: Victoria de los Ángeles. Española y de gran fama internacional. La crítica internacional la ha considerado la cantante más completa del siglo XX en todos los géneros. En este caso interpreta la canción popular "Los Cuatro Muleros", compuesta por el poeta granadino Federico García Lorca.

Mozart en la escuela

Todos los que nos dedicamos a la enseñanza de la música en primaria (también en Infantil o Secundaria), sabemos las posibilidades infinitas que tiene la música de Mozart en la misma. Muchos compositores nos ayudan a interiorizar el ritmo, a descubrir las posibilidades de los diversos timbres, a relajarnos, a llevarlos al terreno de la danza, de la voz,... Pero si uno de esos compositores nos da la posibilidad de trabajar todo lo mencionado, y mucho más, ese es Wolfgang Amadeus Mozart.

El simple hecho de ser un compositor desde tan temprana edad (recordemos que con solo cuatro años ya daba muestras de su enorme don musical, componiendo obras de considerable dificultad), ya atrae al alumnado de manera especial. La educación a la que fue sometido por su padre Leopold, junto a su hermana Nannerl, también es un dato que a los alumnos y alumnas de primaria tienen muy en cuenta. 

En nuestro primer acercamiento sobre la vida y obra de este insigne compositor ha sido a través de unas fichas. En dichos recursos aparecía un niño con el traje de la época clásica a la que pertenecía Mozart, y en actitud de dirigir una orquesta, con la batuta en la mano y un atril a su lado. En otra de las fichas aparecen los dibujos de dos de los instrumentos más vinculados al compositor: el violín y el piano. Además en dichas fichas aparecían pequeños datos del compositor. Tras darle color a los dibujos y leer los datos de su biografía, hemos recortado y pegado en cartulina la silueta frontal y trasera del "Niño Mozart", y de los instrumentos. En una base también de cartulina, hemos recortado y pegado los datos de su biografía, y sobre dicha cartulina hemos pegado de forma que quedaran en pie, al niño y los instrumentos.

Esta actividad ha sido realizada en clase por los alumnos y alumnas pertenecientes a Primaria, ya que en el centro comparten aula niños y niñas de distintos niveles. Los más grandes han ayudado a los más pequeños. 

Hemos trabajado en dicha actividad la lectura y comprensión del texto escrito, vinculándolo así a la materia de Lengua, y de la materia Educación Plástica y Visual, dentro del área de Artística, hemos coloreado, recortado, pegado y dado forma a un pequeño mural.

Durante la realización relajada de dicha actividad, hemos ido escuchando e interiorizando diversas composiciones de nuestro primer compositor, como La Marcha Turca, Ave Verum, fragmentos de La Flauta Mágica,... Han podido disfutar de fragmentos musicales muy conocidos por ellos, y otros no tanto, así como de música instrumental y vocal.

Ha sido una actividad quizá simple, pero que nos sirve como primer acercamiento a uno de los compositores más conocidos de la Historia de la Música. Uno de mis principales objetivos durante este trimestre, es que conozcan, aunque sea de forma superficial y básica, rasgos y características de compositores y sus obras más reconocidas, y acercar el fascinante mundo de la Música Clásica a niños y niñas, de forma lúdica divertida, ya que es un tipo de música que quizá por sus características, fama y época sean algo distantes al alumnado de Primaria.

Os dejo unas fotos de como nos ha quedado dicha actividad.

Nuevos Saludos

Torvizcón

Almegíjar

Hace varios meses en los que no he podido escribir en el blog. Se que estamos aún en proceso de creación y dar a conocerlo, así como hacer de este blog una herramienta y recurso más para el alumnado y compañeros y compañeras de educación. Este nuevo curso, como maestro interino de Música, lo he empezado en la provincia granadina, en los bellos paisajes de La Alpujarra. Es un colegio rural, situado en Torvizcón y en Almegíjar.  En el blog iremos comentando diversas actividades que realicemos, tanto en Primaria como en Secundaria e Infantil. Os dejo unas imágenes de dichos pueblos alpujarreños.