Cumpleaños de "Para Elisa"

Manuscrito de "Para Elisa"

Un día como hoy, 27 de abril, en 1810, el compositor Ludwig van Beethoven compuso una de las sonatas más conocidas e interpretadas de la Historia: "Para Elisa". Con motivo de sus 208 años (qué bien se conserva, ¿verdad?), vamos a trabajarla en clase y a conocer algunas cosas de su enigmática historia.

En primer lugar la pregunta que nos hacemos es: ¿quién era Elisa?

Existen diversas teorías, pero la más reconocida por los diferentes musicólogos e historiadores es que en realidad Elisa no existió, y que el título original de la pieza era "Para Teresa". Al parecer hubo un error en la transcripción por parte del musicólogo que encontró la pieza escrita, y confundió un nombre por el otro. La historia cuenta que en 1810, Beethoven asistió a un recital pianístico de una joven niña prodigio, la cual estaba deslumbrando a los asistentes hasta que llegó el momento de interpretar una obra del compositor alemán. No lo hizo bien y rompió a llorar. Conmovido por la escena, Beethoven habló con la joven, de nombre Teresa, y le prometió componerle una sonata: "Para Teresa (Recuerdos del 27 de abril de 1810)".

Sin duda esta es la historia más entrañable y bonita sobre el origen de la obra. Sin embargo, como pasa en muchas ocasiones, la leyenda cobra más peso que la verdad. Otros teóricos hablan de una obra dedicada a la memoria de Elisabeth Röckel, una buena amiga del compositor. 

Será difícil encontrar una explicación real, porque de la obra solo se conserva un manuscrito bastante deteriorado. Realmente dicho manuscrito lo que tiene es una serie de anotaciones con la melodía principal, no con la composición que ha llegado a nuestros días, por lo que en realidad "Para Elisa" contiene la melodía que en mente tuvo Beethoven, y no es la obra tal y como él la compuso...¡incluso es posible que nunca la llegara a componer del todo y solo se quedara en un esbozo!

Pero hoy es su cumpleaños y sea como sea no lo vamos a estropear. Es una obra que ha pasado a la Historia de la Música como una de las más reconocidas y escuchadas. ¡Vamos a disfrutarla!

Tal día como hoy...nació César Cui

El 18 de enero de 1835, nació en Vilna, el compositor ruso César Cui, uno de los miembros del conocido como "Grupo de los Cinco".

Aunque su vida en principio iba dirigida a otros caminos (estudió ingeniería y fue también militar), su amor por la música le hizo aprenderla de forma autodidacta en su infancia. Su oficio como ingeniero militar no le impidió acercarse al mundo musical, primero como crítico en periódicos, donde expresaba su poco agrado con la música occidental, especialmente con la obra de Richard Strauss. A raíz de eso se empezó a formar un grupo de músicos rusos que apostaban por una obra patria, resaltando las raíces de su país. En 1856 conoció a Balakirev, y después llegaron el resto del "Grupo de los Cinco": Borodín, Mussorgsky y Rimski-Korsakov. 

El papel de Cui, quizá el menos reconocido musicalmente del grupo, tuvo más relación con el ámbito propagandístico, teórico y crítico. De hecho fue el primero en escribir un libro sobre música rusa. Escribió óperas como "El prisionero del Cáucaso", "El hijo del mandarín" o "William Ratcliff", óperas para niños como "El gato con botas" y suites orquestales.

Trabajar en clase la figura de Cui es quizá interesante para trabajar una época musical muy interesante como fue el Nacionalismo Ruso del siglo XIX, y acercarnos a obras desconocidas para abordar luego otras obras y compositores más reconocidos.

Aquí ponemos algunas de sus obras para llevarlas al aula o, simplemente, para disfrutarlas en vuestros ratos libres:

Obertura de la ópera "El Hijo del Mandarín"

Orientale

Ópera en un acto: "Fiesta durante la plaga"

Suite orquestal nº 4

Fuente de la imagen: http://elmiradornocturno.blogspot.com.es

Tal día como hoy...nació Michael Haydn

Un 14 de septiembre, como hoy, pero en el año 1737 nació en Rohrau (Austria), el compositor Michael Haydn. El apellido Haydn es conocido mundialmente en el mundo de la música gracias al hermano mayor de Michael, de nombre Joseph, compositor y conocido como el "maestro de la Sinfonía", debido a sus más de cien sinfonías de una calidad incomparable, así como óperas y otras obras históricas.

Pero hoy vamos a hablar del hermano menor, Michael, el cual vivió a la sombra del genio, pero que también es importante recordar. Fue gran amigo de Mozart, el cual tenía muy buena opinión de las obras de Michael, y además fue profesor de Carl Maria von Webber entre otros. Entre sus obras destacan las de género religioso, sobre todo sus misas y graduales. También destacó en el género sinfónico. 

Existen dos anécdotas en su obra, ambas relacionadas con el genio de Mozart. La obra "Réquiem para el arzobispo Sigmundo, en do menor", serviría de inspiración al "Réquiem" más importante y reconocido de la Historia de la Música: el de Mozart. Además la "Sinfonía 26" de Michael Haydn, fue considerada durante años como una de las sinfonías de Mozart, debido a un autógrafo de puño y letra del genio que había en el inicio de la partitura original. En 1907 se descubrió que la obra era de Michael, y que Mozart modificó el primer movimiento de inicio. 

Michael Haydn es uno de los ejemplos de compositores que no han pasado a la Historia de forma tan reconocida como muchos de sus contemporáneos, debido a la alargada sombra de familiares o amigos. En este caso, ser hermano de un compositor de la altura de Joseph Haydn, y de además coincidir en tiempo y lugar con el mayor de los genios musicales, le pesó para pasar a la posteridad. En este curso nos hemos propuesto trabajar obras y biografías de compositores y músicos que no han sido tan famosos, pero cuya obra es también muy importante, o que ha servido de inspiración a otras obras eternas. 

Os dejo alguna de sus obras para llevarlas al aula de una manera u otra. Nosotros, por ejemplo, vamos a utilizar alguna de ellas para trabajar la relajación. Además, en otras aulas hoy la trabajaremos para acompañar a actividades de motivación de inicio de curso. Siempre tenemos la música presente para nuestras actividades, y hoy aprovechamos este aniversario para conocer a un compositor como Michael Haydn.

Sinfonía nº 28

Concierto en Do Mayor para teclado y viola

  

Requiem en Do Menor

 

Fuente de la imagen: http://www.musicwww.co.uk/mhaydn.htm

Tal día como hoy...Nació Antonio Soler

El 3 de diciembre de 1729 nacía en la ciudad española de Olot el compositor Antonio Soler y Ramos, representante de la música española de teclado. Gran organista y clavecinista, realizó gran número de obras, sobre todo música vocal y para instrumentos de tecla.
Realizó 125 villancicos, diferenciando entre los típicos de Navidad y los más complejos hechos para festividades religiosas de Monasterios. Además destacó en sonatas para clave, su instrumento más apreciado. Hay multitud de obras que no se conservan hoy día, ya que desaparecieron en los siglos posteriores. En su música destaca la influencia del italiano Scarlatti. De no haber pasado gran parte de su vida en un monasterio (era religioso, conocido por muchos como el Padre Soler), podría haber sido un músico enormemente conocido en Europa, ya que su obra posee multitud de variedad y una belleza poco usual. Además fue un gran teórico musical, publicando varias obras al respecto.Falleció en el año 1783 en San Lorenzo de El Escorial.
Os dejamos algunas de sus obras más famosas, para recordar a un compositor quizá desconocido para muchos pero con gran cantidad de obras de enorme calidad.

FANDANGO EN RE MENOR

SONATAS PARA CLAVE

MISERERE A 8

Tal día como hoy...Fallece Felix Mendelssohn

El 4 de noviembre de 1847, fallecía en Leipzig el compositor romántico alemán Felix Mendelssohn. Fue un compositor, pianista y director de orquesta de gran prestigio, con grandes dotes desde muy pequeño, lo que le llevó a ser conocido como el "Mozart del siglo XIX". Además de su enorme y genial obra, hay que destacar que fue quien recuperó la obra de J.S. Bach, la cual llevaba más de un siglo en el olvido. Con 17 años compuso la obertura "El sueño de una noche de verano", una de sus obras más famosas, la cual incluye la famosísima "Marcha Nupcial".

Se le considera un gran compositor porque quizá fue el primero en unir matices de la música del período clásico con la nueva etapa romántica en la que vivió. Fue un niño prodigio, aunque sus padres no quisieron explotar esta faceta. Nacido en el seno de una familia pudiente, hijo de padre banquero y madre pianista, así como familiar de filósofos y literatos, esto hizo de él un niño con unas grandes cualidades, al igual que su hermana Fanny, gran pianista. Con 12 años conoció a Goethe y compuso su primera ópera. No sólo destacó como músico, ya que también lo hizo como pintor. Realizó varias giras por Europa, como pianista y como director orquestal.

Entre sus obras más importantes se encuentran las sinfonías conocidas como "Escocesa" e "Italiana", la obertura "Las Hébridas" (además de la mencionada anteriormente), sonatas y conciertos para piano, e incluso alguna ópera. 

Hoy por tanto recordamos en el 168 aniversario de su muerte, a este gran compositor del Romanticismo.

Tal día como hoy...Fallece Jacques Offenbach

El 5 de octubre de 1880, falleció en París, el compositor alemán Jacques Offenbach, conocido por sus operetas francesas principalmente. Nacido en Colonia en 1819, era hijo de un músico y cantante de sinagoga, por lo que recibió una educación musical notable. Con 6 años tocaba el violín, y con 8 ya comenzó a componer. En 1833 marchó a París para perfeccionar su técnica con el violonchelo, pero solo duraría en el Conservatorio parisino un año, ya que entró a formar parte de la Orquesta de la Ópera Cómica. A pesar de comenzar a componer alguna opereta sin demasiado éxito, dejaría la orquesta para dedicarse a la enseñanza.
Tras un breve periodo en el que vuelva a su ciudad natal debido a disturbios en Francia, de nuevo volvería a París, donde dirigiría la orquesta de la Comedie Française. Fue cuando comenzó su éxito gracias a la opereta La Chanson de Fortunio. Llegaron posteriores composiciones de éxito, tanto que llegó a abrir su propio teatro. Allí estrenaría una de sus obras más reconocidas, donde se encuentra el célebre Can-Can: Orfeo en los Infiernos. Esta obra tuvo enorme éxito mundial, cosa que no ocurriría con Las Ondinas del Rin. Curiosamente ahí se incluyó la célebre Barcarola, melodía que tiene enorme fama y que pasó a la historia en otra de sus obras, Los cuentos de Hoffman.
Llegó a realizar 102 obras escénicas, entre las que podemos destacar algunas como La vie parisienne, La Pèrichole o Barba Azul. Fue un compositor que destacó por sus melodías, alegres y relajantes por igual, graciosa, y por sus sátiras y críticas sociales.

Vídeo de Barcarola

Su obra maestra, su ópera seria Los cuentos de Hoffman, donde volvería a incluir la célebre Barcarola, fue estrenada después de su muerte, ya que le ocupó los últimos años de su vida, sin llegar siquiera a finalizarla.
Para nuestras clases de primaria, hay muchas actividades que realizar. Sin duda Barcarola es la melodía que más posibilidades da, siendo fácil de interpretar en flauta e instrumentos de placas. Os dejo la partitura para flautas:

Además hay múltiples musicogramas de sus obras en la red. Os dejo alguno que os pueda parecer interesante. En este caso el célebre Can-Can (Gaité Parisienne)

Realizado por Ana María Morales Castilla

Tal día como hoy..."El estreno de La Flauta Mágica"

Cartel original del estreno

Siempre es bueno recordar fechas y acontecimientos importantes, ya que son parte de la Historia y esta nos ayuda a ser lo que somos hoy día. He pensado que una buena manera de recordar este tipo de fechas, es dándole una sección fija en nuestro blog. Y hoy, 30 de septiembre, último día del mes, vemos que fue un día muy importante en el mundo musical. En el año 1791, se estrenó tal día como hoy, la ópera de W.A.Mozart,  La Flauta Mágica, en el Freihaus-Theater auf der Wieden de Viena (Austria). Para muchos es la mejor ópera de todos los tiempos, aunque como en todo, los gustos son personales y las opiniones variadas.

Si alguno recuerda la fecha de la muerte de Mozart, comprobará que le quedaban solo dos meses de vida cuando se estrenó. Él mismo fue el director en el estreno, y por tanto fue la última ópera escenificada en vida del compositor austriaco. El formato original es de singspiel, una ópera popular alemana que intercala texto hablado con música

Mucho se ha escrito y estudiado sobre esta obra maestra de la música. La simbología, historia, personajes, y mensajes ocultos, se relaciona con las prácticas masónicas del compositor. Hoy día sigue siendo de las óperas más representadas en los teatros del mundo, lo que indica la gran obra que es y el éxito que aún hoy conserva. Si esta ópera es tan popular es gracias a dos de sus piezas: el aria de La Reina de la Noche, y el dúo de Papageno y Papagena. Muchos relacionan la palabra ópera o la palabra soprano con el aria mencionada.

Aria de la Reina de la Noche:

Dúo de Papageno y Papagena:

La ópera nace de la necesidad económica de un gran amigo de Mozart, el empresario Emanuel Schikanader. El compositor ayuda así a su buen amigo con esta obra, compañero también en sus afición por la Masonería. El empresario realizó el libreto e incluso fue el primer intérprete del célebre Papageno.

Primer libro de la tetralogía de Christian Jacq

Su argumento tiene diversas interpretaciones, desde una más sencilla e incluso infantil en forma de cuento, hasta una mucho mas elaborada sobre el bien y el mal. Lo cierto es que la ópera narra la historia del príncipe Tamino, el cual es perseguido por una serpiente gigante, y sin querer se adentra en los terrenos de la  Reina de la Noche, quien le promete la mano de su hija Pamina, la cual fue secuestrada por Sarastro. Tamino, enamorado al instante de Pamina, accede a salvarla y, acompañado del hombre-pájaro Papageno, llega al reino de Sarastro. Cuando llega allí se da cuenta de que la realidad no es tan mala como le pintó la Reina de la Noche, y decide quedarse junto a su amada, no sin antes superar una serie de pruebas. Finalmente los dos amantes se imponen a la malvada madre de Pamina, y triunfa el amor.

Como anécdota, se ha dicho que mucha parte de la obra la compuso Mozart jugando al billar junto a sus amigos, el cual silbaba melodías que, más tarde serían las principales de la ópera. 

Decir también que este singspiel ha sido llevado al cine en varias ocasiones, como la realizada en 1975 por Ingmar Bergman, o la de 2006 de Kenneth Branagh. También hay literatura que ha recurrido a esta obra y a su relación con la Masonería, como la tetralogía de Christian Jacq: El Gran Mago, El Hijo de la Luz, El Hermano de Fuego y El Amado de Isis.